LA PULPERIA - LA PAMPA

 

11 de Enero de 1887 - Nace Juan Carlos Dávalos, lo apodaban "Don Sanca", en Villa San Lorenzo, Provincia de Salta. De profesión escritor.

Con dieciséis años fundó el periódico “Sancho Panza” junto a David Michel Torino. Ocupó varios puestos de gobierno, fue profesor, Director de la academia de letras argentina, director de los Archivos Provinciales de Salta y de la biblioteca local. Su obra está considerada entre las más importantes piezas de literatura argentina y americana del siglo XX. Junto con Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y otros literarios, comprendieron el siglo de oro de la literatura sudamericana. Lo apodaban "Don Sanca" y la zamba titulada; "Salta de ayer" lo recuerda cuando dice "y anda Don Sanca vivo en las flores  del ilolay"

Es el padre de Jaime Dávalos (también poeta y músico además) y por ende el abuelo de Julia Elena Dávalos (cantante folklórica).

Poemas: De mi vida y de mi tierra, (Salta, 1914) - Cantos agrestes (Salta, 1917) - Cantos de la montaña (Buenos Aires, 1921) - Otoño (Buenos Aires, 1935) - Salta, su alma y sus paisajes (Buenos Aires, 1947) - Últimos Versos (Salta, 1961).

Narrativa: Salta (Buenos Aires, 1918) - El viento Blanco (Buenos Aires, 1922) - Airampo (Buenos Aires-Córdoba, 1925) - Los buscadores de oro (Buenos Aires, 1928) - Los Gauchos (Buenos Aires, 1928) - Los casos del zorro (Buenos Aires-Córdoba, 1925) - Relatos lugareños (Buenos Aires, 1930) - Los valles de Cachi y Molinos (Buenos Aires, 1937) - Estampas lugareñas (Tucumán), 1941) - La Venus de los Barrial (Tucumán, 1941) - Cuentos y relatos del norte argentino (Buenos Aires, 1946) - El sarcófago verde y otros cuentos (Salta, 1976) - La Cola Del Gato (Buenos Aires, Eudeba 1963).

Teatro: Don Juan de Viniegra Corazones (Salta, 1917) - Águila Renga, comedia política (Buenos Aires, 1928, escrita junto a Guillermo Bianchi) - La tierra en armas (Buenos Aires, 1935, escrita junto a Ramón Serrano).

Poemas musicalizados: A Serapio Guantay (José Botelli) – Ay madre (Gustavo Leguizamón) – Hogar (Julio Cesar Isella) – Mensaje (Felipe  Boero) – Ruego (Felipe Boero) – Silueta (Felipe Boero).

 

11 de Enero 1917- Nace Pedro Belisario Pérez, en la localidad de Totoras, Provincia de Santa Fe. Músico, compositor, arreglador, pianista.Gracias a sus capacidades como pianista y arreglador, fue haciendo una gran carrera que en Mendoza, fue plasmándose en la radio local y en sus orquestas típicas, como es el caso de “La Típica de Carlos Ceballos”, “La Folklórica de Pedro Belisario Pérez” y su exitoso “Quinteto de jazz de Billy Per”. Ya en Buenos Aires, obtendría contratos para actuar en Radio El Mundo y Belgrano, acompañando a Hilda Vivar y a su conjunto.Este inmenso compositor argentino, también trascendió en otros aires folklóricos, como es el caso de las zambas, en donde dejó algunas de sus más bellas obras, como por ejemplo, “en una zamba”, siempre apoyado por su esposa, la no menos célebre Carmen Guzmán, quien también destacó en la composición con obras de la talla de la milonga, “De Buenos Aires morena”, nadie mejor que ella para prestar siempre su apoyo al gran maestro.Obras: Amarraditos (con Margarita Duran) – Canción de los andenes (con Armando Tejada Gómez) – Con la tropa (con León Benaros) – Cuento de amor (con Roberto Cambare) – Duende callejero – En una zamba – Era magia (con Amanda Velazco) – Estampa limeña (con Hector Gagliardi) – Estirpe argentina (con Pedro Oscar Castro) – Por la senda del sol (con Carmen Guzmán) – Por los caminos (con Víctor Abel Giménez) – Rancho dormido (con Carmen Guzmán) – Se quedó llorando (con Carmen Guzmán) – Siempre un tango (con Eladia Blázquez) – Un cielo lejos (con Armando Tejada Gómez) – Viejo sapukay (con Pedro O. Castro) – Las aguas cantan (con Carmen Guzmán) y la obra integral “Vida y Proyección de Ceferino Namuncurá” (con Pedro Oscar Castro Hardoy).

 

11 de Enero de 1943 - Se registra la zamba "Siete de abril", recopilación de Andrés Chazarreta, con letra de Pedro Evaristo Diaz.

…”Triste y con penas me voy,

    Voy cantando esta canción,

    buscando consuelo en esta zamba

    porque me ha pedido el corazón”…

 

11 de Enero de 1957 – Se funda Arsenal Futbol Club, con sede en la Ciudad de Sarandi, Partido de Avellaneda (Provincia de Buenos Aires).

 

11 de Enero de 1996 – Fallece Tato Bores en la Ciudad de Buenos Aires. Reconocido humorista y presentador televisivo. Actuó en cine y teatro. Su nombre verdadero era Mauricio Rajmin Borensztein

En 1994, durante una operación de una hernia de disco en la clínica Mater Dei, se le informó que no podría volver a trabajar.

Solía pasar sus vacaciones en Punta del Este (Uruguay). Un cáncer óseo lo mantuvo alejado de la actividad artística por más de un año. La enfermedad le provocaba intensos dolores físicos y por problemas de movilidad, debió usar un bastón, mientras que se hacía controles en el sanatorio Cantegril, de la ciudad uruguaya. Se radicó en Buenos Aires y falleció con casi 69 años en su departamento de Palermo acompañado por su familia. Sus restos fueron velados íntimamente en su domicilio e inhumados en el Jardín de Paz, ubicado en el km. 32 de la ruta Panamericana.

 

12 de Enero de 1915 – Nace Eduardo María Díaz Blasco, en Capital Federal. Autor, recitador, animador y profesor de danzas. Seria conocido bajo el seudónimo artístico: Juan De Los Santos Amores.

Comenzó trabajando en los circos a temprana edad, con su conjunto de música y danzas y como actor teatral.

Realizador de los cuadros folklóricos y tango en películas como "Los Troperos", "Pepino no sabe jugar" o "Juan Moreira".

Tuvo amplísima actuación en los medios radiales difundiendo la obra folklórica propia y de otros artistas. Se inició a los 15 años en L.S.4 Radio Porteña (luego Continental). En 1943 produce, dirige y anima el primer programa radial dedicado al folklore, llamado "Rasgueos en la noche" en L.R.6 Radio Mitre.

Con su conjunto de arte nativo de música y danzas, actúa junto a artistas como El Chúcaro y la Dolores o la familia Berón.

Hacia 1949 gestiona su nombre artístico con el cual se lo conoce en todo el país.

En el aspecto docente tuvo muchísima relevancia su actuación, fue profesor de la Escuela Nacional de Danzas y del Centro Tradicionalista “”l Ceibo”, entre otras instituciones, pero en 1953 renunció a todas para crear el I.D.A.F. (Instituto de Arte Folklórico), institución que aúna más de 3000 escuelas en todo el país.

Su discografía es muy extensa.

Obras: A la remesura (con Enrique H. Flocken) – Abajeñita (con Carlos Pérez de la Riestra) – Ay Lorencita (con Waldo Belloso) – Bailecito churo (con Eduardo Velardi) - Brumas Malvineras (con Enrique Flocken) – Chacarera del milico (con Américo García y Oscar García) – Cielito del libertador (con Marta Inés Viera) – Dame tus coplas, coplero (con Ricardo Barbosa) – Danza de la horquilla (con Marta I. Viera) – El chotis de Amalia (con Marta I. Viera) – El guardamonte norteño (con Alberto Nahón) – El Minué montonero (con Enrique Flocken) – El prado de las margaritas (con Américo García) – El takirari (con Hugo Oscar Rabello) – Gavota de Buenos Aires (con Waldo Belloso) – Huella de un valiente (con Enrique Flocken) – La luz mala (con Enrique Flocken) – La quejosa (con Cayetano Ziccaro) – Mariquita te llaman (con Alfredo Muñoz) – Mi gato correntino (con Alberto Nahón) – Mi tropilla (con Arturo Sánchez) – Ocho gauchos (con Enrique Flocken) – Pala pala bailemos (con Enrique Flocken)  - Polquita rural misionera (con Marta I. Viera) – Por un botón (con Fernando Lerman) – Que remedio (con Emilio Sánchez) – Río Negro (con Fernando Lerman) – Silbando mi zamba (con Alberto Nahón) – Soberana de Buenos Aires (con Marte I. Viera) – Tilcareña (con Américo García y Oscar García) – Un locrito pal feriado (con Marcela Beatriz Aguilera) – Yo soy Antonio Rivero (con Enrique Flocken) – Zamba para los dos (con Luis Peralta Luna), entre otras.

 

12 de Enero de 1931- Muere Ricardo Arancibia Rodríguez, en la ciudad de San Luis. Músico, autor, compositor de origen puntano.Fue la raíz poética de la familia Arancibia de la Provincia de San Luis, introduciéndose profundamente en la entraña de la puntanidad para nutrir el inspirado arte de su pluma. Su zamba “Viva San Luis” se convirtió en un verdadero himno de la provincia.En el año 1921 el Dúo Magaldi-Noda grabó varias de sus canciones.Casado con Primitiva Laborda con quien tuvo seis hijos: Ricardo (también folklorista), Alicia, Celia, Rafael, Jorge y Mireya, esta última madre del "Cascarudo" Domínguez Arancibia.Obras: Viva San Luis - Ya Canta el Gallo - Tata Viejo - Sauces del Chorrillo -Ramoncito le llamaban - Mágica Flor - Los Ceibos del Paraná - Lirio Azul - Gorjeos - Flores Puntanas - A Ti Chile - En el sol hay una pinta - Al Chasquiar de las lIoronas.

 

13 de Enero de 1934 - Nace Pablo Raúl Trullenque en Santiago del Estero. Poeta, escritor, letrista y coplero. Él expresó a Santiago del Estero con versos que establecieron una hermandad entre los fantasmas del pasado y los hombres vivientes que hacen la continuidad esencial de un pueblo. El escribió las letras que otros musicalizaron.

Obras: Argentino hasta la muerte (con Rimoldi Fraga) - Camino al amor (con Peteco Carabajal) - Carnaval tiene la culpa (con Leocadio del Carmen Torres) - Chacarera del patio (con Carlos Carabajal) - Ciudad de La Banda (con Cuti Carabajal) - Cuando me abandone el alma (con Cuti Carabajal) - El color de la chacarera (con Horacio Banegas) - El coyuyo y la tortuga (con Peteco Carabajal) - Entre a mi pago sin golpear (con Carlos Carabajal) - Fiesta grande en Santiago (con Carlos Carabajal) - La pucha con el hombre (con Cuti Carabajal) - Madre chacarera (con Onofre Paz) - Mi ave sin dueño (con Mario Carabajal) - Mi nueva primavera (con Onofre Paz) - No hay hombre sin muerte (con Martin Abalos) - Para el que ande más lejos (con Peteco Carabajal) - Que hermoso sueño soñé (con Carlos Carabajal) - Quemando sueños (con Santiago Abalos) - Revuelo de ponchos rojos (con Rimoldi Fraga) - Romance para la patria de un niño (con Rimoldi Fraga) - Santiago chango moreno (con Cuti Carabajal) - Tradiciones Santiagueñas (con Carlos Carabajal) entre otras.

 

13 de Enero de 1992 – Fallece Américo Reinerio Torres, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantor, compositor, autor, que había nacido en Tartagal, Provincia de Salta.

Integró el conjunto salteño “Los Gauchos de Güemes”.

Obras: Atardecer bajo la lluvia (con Angel Santolaria) – Canto tu canción (con Edgardo Truffa y Hector Bisogno) – Cuentos de soledad (con Ana Maria Truffa) – Gris otoñal (con Edgardo Truffa) – Me dices que te aleja (con Julio Contreras) – Perlas en tus ojos (con Edgardo Truffa y Hector Bisogno) – Que dulce fue tu amor (con Amalia F. Madeo) – Si vas para Tucumán (con Roberto Amato) – Tu y mil estrellas (con Edgardo Truffa) – Un cielo todo de sol (con Brunelia Moreno) – Uva y uva (con Roberto Amato, entre otras.

 

13 de Enero de 1995 – Fallece Martha de Los Ríos, en la Ciudad de Buenos Aires. Su nombre real era Marta Inés Gutiérrez de Vargas. Cantante, autora y compositora de origen santiagueño.

Fue la madre del músico Waldo de los Ríos (Osvaldo Nicolás Ferraro), nacido de su primer matrimonio con Carmelo Ferraro.

Se inició en 1931 como cantante de tango, hizo un paso por el canto lírico, pero luego se dedicó a la música folklórica de Argentina.

Integro “Los Trovadores de América”, donde hacia dúo con Remberto Narváez.

A fines de la década de 1940, integro el conjunto “Los Changos Norteños”, dirigido por su segundo esposo Lucho Vargas, en el cual su hijo Waldo de 13 años, tocaba el piano.

Obras: Bajo los cielos de Tucumán – Camino a Belén – El niño Jesús (con Manuel Lopez) – El silipiqueño (con Lisandro Lopez) – Huachitorito – La pluma de cabure (con Waldo de Los Ríos) – Mi zamba blanca – Quiéreme un poquito (con José Herrero) – Tristeza india – Vamos pastorcillos – Zamba trunca, entre otras.

 

14 de Enero de 1807 – Nace Hilario Ascasubi en la localidad de Fraile Muerto (hoy Bell Ville), Provincia de Córdoba. Poeta gauchesco.Fueron sus padres Mariano de los Dolores Ascasubi, pardo libre hijo de Roque Ascasubi y Clara Ascasubi, esclavos y luego pardos libres, y doña Loreta de Elías, hija natural de Jacoba Carranza, pardas libres, todos cordobeses.Fue un ferviente anti rosista que se une a la lucha armada en contra del tirano. En una de sus poesías, "La refalosa", reproduce la amenaza de un "mazorquero" rosista a un gaucho que es contrario a Rosas, y en ella se comenta cómo eran las torturas utilizadas por esa milicia para lograr, a la fuerza, la adhesión al gobierno rosista.Pasó unos veinte años en Montevideo y más tarde en París enviado por el gobernador bonaerense Bartolomé Mitre. Luego regresó a la Argentina y murió en Buenos Aires en 1875.En su Santos Vega o los mellizos de la Flor -en cierto modo poema épico de la literatura gauchesca- nos presenta en breves cuadros descriptivos la vida de la pampa y de sus pobladores. A veces utilizó como seudónimos los nombres de dos obras suyas: “Paulino Lucero” y “Aniceto el gallo”.Obras literarias: El gaucho Jacinto Cielo (1843) - Paulino Lucero (1846) - Aniceto el Gallo (1853) - Santos Vega o los mellizos de la Flor (1851) - Obras completas (1872, 3 volúmenes recopilados por el autor).

 

14 de Enero de 1945 – Nace Nacha Roldan, en Clorinda, Provincia de Formosa. Cantante.

Radicada desde muy niña en la ciudad de Corrientes se inició en el canto a muy temprana edad cantando en fiestas escolares y familiares.

Se radicó en Buenos Aires buscando un horizonte como cantante profesional y su voz llegó a oídos de directivos del prestigioso sello “EMI Odeón” que la incorporó a su cartelera de artistas.

Se convirtió en una de las más importantes voces del folklore argentino lo que le valió compartir escenarios con grandes artistas como Ariel Ramírez, Mercedes Sosa y Alfredo Zitarrosa por citar algunos.

Nacha Roldán, le puso color propio, al universo de milongas, zambas y valses de Alfredo Zitarrosa.

En la década del 90 se radicó en la ciudad de Neuquén, pero fue solo por un tiempo, en la actualidad sigue en Buenos Aires.

 

14 de Enero de 1976 - Fallece Juan D'Arienzo en Capital Federal. Fue un músico violinista y director de orquesta de tango, de origen porteño.

Conocido como “El rey del compás”, dio a luz un repertorio caracterizado claramente por una condición rítmica muy firme, con notorio énfasis en los cuatro tiempos del compás. Otra característica personal fue la adopción de solos de piano y de violín. D'Arienzo promovió y se rodeó siempre de cantores excelentes. Entre ellos: Carlos Dante, Francisco Fiorentino, Alberto Echagüe, Carlos Casares. Héctor Nauré, Armando Laborde, Mario Bustos, Jorge Valdez y Horacio Palma.

 

14 de Enero de 1995 - Fallece Esteban Laureano Maradona, en la Ciudad de Rosario (Santa Fe). Fue un médico rural, naturalista, escritor y filántropo argentino, famoso por su modestia y abnegación, que pasó cincuenta años ejerciendo la medicina en Estanislao del Campo, una remota localidad en la Provincia de Formosa.

Viajando por lo que en aquel entonces se conocía como Territorio Nacional de Formosa, el tren que lo transportaba realizó una parada en la estación Estanislao del Campo (en aquel entonces denominada Guaycurri). Este era un villorrio formado por unos pocos ranchos sin ningún tipo de servicio de luz, agua corriente o gas, inmerso en el monte chaqueño. Una persona del lugar le pidió sus auxilios como médico para una parturienta que se encontraba en estado muy grave. Después de prestarle exitosamente atención y regresar a tomar el tren se encontró con un grupo de vecinos sin recursos que le rogaron para que no se fuera dado que no había ningún médico disponible varios kilómetros a la redonda. Maradona no lo dudó y se quedó, a pesar de que esto le hizo no solo perder su viaje sino también un trabajo seguro en Buenos Aires. Más aún, trabajaría allí por 51 años, viviendo siempre en una humilde vivienda de ladrillo, sin electricidad ni ningún otro tipo de servicio y prestando ayuda sin cobrar un peso a la comunidad indígena del lugar, formada por tobas, matacos, mocovíes y pilagás, logrando erradicar de la zona terribles enfermedades como la lepra, el mal de Chagas, la tuberculosis, el cólera y la sífilis. Por todo esto, los indios lo llamaban Piognak (que significa “Dr. Dios” en pilagá).

En su homenaje el cantautor Daniel Altamirano escribió la canción titulada: "El viaje de Maradona"

 

15 de Enero de 1961 – Según algunos datos históricos, en esta fecha, monjes jesuitas compran campos en la provincia de Córdoba y forman una Estancia Jesuítica nominada bajo la advocación de Jesús y de la Virgen María.

En el tiempo colonial se fue desarrollando no sólo como estancia de la Compañía de Jesús, sino como etapa de la carretera llamada Camino Real que comunicaba los puertos del Atlántico con las zonas mineras del Alto Perú.

La Estancia Jesús María fue el segundo núcleo productivo del sistema creado por la Compañía de Jesús. Se caracterizó por su producción vitivinícola. En la vieja bodega jesuítica se elaboraba el vino "lagrimilla de oro". La estancia incluye la iglesia, la residencia y la bodega, restos de antiguos molinos, perchel y tajamar. Desaparecieron la ranchería y los campos de cultivo y pastoreo. Construida alrededor de un patio central, cerrado en dos costados por un claustro de dos niveles, sobresale la edificación de arcos superpuestos.

La Estancia Jesús María, cuyas tierras se ubican en dos departamentos: Totoral y Anejos Norte hoy alberga las localidades de Jesús María y Colonia Caroya, donde se realiza anualmente el “Festival nacional de Doma y Folklore”.

 

15 de Enero de 1889 – Fallece Prospero Molina, en la Ciudad de Cosquín, Provincia de Córdoba. Empresario y precursor de la mencionada localidad, que había nacido en Piedra Blanca, Provincia de Catamarca, en 1927.

Se casó en la ciudad de Córdoba con Rosa Vázquez (1844-1930) con quien tuvo 9 hijos.

En 1860 se trasladó a San Roque donde trabajó como capataz en la Estancia de los Fragueiro.

Tiempo más tarde se trasladó a Cosquín donde, en 1871, su firma aparece en la lista del Primer Censo Cívico de la ciudad, por entonces apenas un caserío.

En 1875 forma parte de la solicitud para fundar la villa que sería de Cosquín.

En 1877 dona su casa grande para crear la Junta Sindical de la que es nombrado vicepresidente y que preside en 1881.

A partir del mismo año de 1881 recibe aportes del gobierno para levantar el templo que se inauguró en 1884, sitio del que tuvo mucho que ver, desde la compra del terreno, hasta su terminación.

Falleció en la ciudad que ayudó a organiza. Sus restos fueron llevados, años más tarde, al panteón de los Franciscanos de Córdoba donde aún permanecen.

 

15 de Enero de 1956 - Nace Jorge Fandermole en la localidad de Pueblo Andino, a 55 kilómetros al Noroeste de Rosario en Provincia de Santa Fe. guitarrista y cantautor que allá por 1982 integro la "Trova Rosarina" junto a músicos de la talla de: Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garre, Adrián Abonizio, Rubén Goldin, Lalo de Los Santos, Daniel Wirtz y Manuel Wirtz entre otros, esa trova que supo conquistar Buenos Aires y el país con su propuesta musical.

En 1988 fundó junto a otros músicos la “Escuela de Músicos de Rosario”; proyecto educativo, de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por muchos intérpretes, entre otros: Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Guadalupe Farías Gómez, Silvina Garre, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Luna Monti, Juan Quintero, Suna Rocha y Mercedes Sosa.

Obras: Agua en la luna (con Héctor De Benedictis) – Ando – Canción de navegantes – Canción del Litoral – Canto versos - Corazón de luz y sombra – El limonero real – Era en Abril – Fuegos antiguos – Generaciones – Huayno del diablo (con Luis González Carpena) – La luminosa (con Raúl Carnota) – La torcida - Los locos y los niños – Madrecita cautiva (con Víctor Heredia) - Marina - Navega - Oración del Remanso – Retrato del hombre – Sueñero, entre otras.

 

15 de Enero de 1970 - Fallece Azucena Maizani, en la Ciudad de Buenos Aires. Cancionista criolla y compositora, de origen porteño.Tuvo gran popularidad, actuó en radio y en teatro y además dejó grabadas más de 270 obras. Durante muchos años hacía sus presentaciones vestida con trajes masculinos o con atuendos criollos de gaucho por lo que era conocida con el apodo de "La Ñata Gaucha" que le puso Libertad Lamarque en 1935.En 1966 sufre una hemiplejia y fallece casi olvidada.Obras: Adonde están los varones (con Francisco Troppoli) – En esta soledad (con Vicente Demarco) – La canción de Buenos Aires (con Manuel Romero y Oreste Cufaro) – Lejos de mi tierra - Pensando en ti (con Celedonio Flores) – Pero yo sé – Remigio (con Juan Bautista Reyes), entre otras.

 

15 de Enero de 1975 – Bajo el nombre de E.N.E.T. Nº1 (Escuela Nacional Enseñanza Técnica), comenzaba sus funciones el C.P.F.P Nº1 (Centro Provincial Formación Profesional), en la localidad de Eduardo Castex, Provincia de La Pampa.

 

 

16 de Enero de 1894 – Nace Juan Riera, en Ibiza, España. En ese lugar pasó gran parte de su niñez y adolescencia. Con los años, y a causa de la Primera Guerra Mundial, salió de su país sin rumbo fijo.

En 1914 llegó a la Argentina y se instaló en Tucumán donde estuvo solamente un año, se ganaba la vida como vendedor callejero de masas y confites. En esos quehaceres lo sorprendió la propaganda de "Huaytiquina, paga". Dejó Tucumán y se fue a trabajar de carpintero en la extensión ferroviaria a Socompa. En esos andares no abandonó el oficio de panadero, hacía pan, masas y confites para vender entre la gente del lugar. Fiel a su militancia anarquista luchó por sindicalizar a los obreros. Tal empeño le costó su trabajo en el ferrocarril.

Su profesión independiente le permitió radicarse en Salta, donde comenzó a tejer su historia personal.

Se casó con doña Augusta Cavalleroni, quien había nacido en Salta. De esa unión nacieron nueve hijos: Hugo, Armonía Electra, Ermes, Floreal, Themis, Ermita, Juan José y Nelson.

Con la ayuda de su mujer retomó el oficio de panadero y confitero. En su local se relacionó con obreros, artesanos, empleadas domésticas, vendedores ambulantes, pequeños comerciantes, empleados estatales, todos y cada uno de ellos le comentaban sus problemas de trabajo: malos tratos, abusos, falta de pago y falta de trabajo. Sensible a las dificultades de sus clientes y fiel a sus principios anarquistas decidió unirlos en un gremio. Fruto de sus desvelos fue la fundación, en 1923 del Sindicato de Oficios Varios. Su militancia sindical y su "peligrosa ideología" lo marcaron como una amenaza para la paz social.

Al producirse, en 1930, el cuartelazo de Uriburu, se fugó a Bolivia para salvar su vida. Pasado el peligro regresó a Salta donde continuó con su actividad gremial y su labor de panadero. Sus hijos mayores se convirtieron en sus ayudantes y son conocidos en las barriadas por su especialidad, el pan cacho, pan preferido por los inmigrantes.

Por otro lado, era el alivio para las personas de menores recursos, que podían pasar por allí a comer o simplemente a cobijarse, cuando los días de frío y hambre amenazaban a punta de lanza.

La panadería de Riera, ubicada por entonces en Pellegrini 515, fue un referente importante en las décadas de los '50 y '60. Por un lado, para figuras del folklore, que se juntaban allí para cantar y crear. Allí nació, por ejemplo, el recordado "Dúo Salteño", integrado por Patricio Jiménez y Néstor "Chacho" Echenique. Muchas otras figuras de notable talento pasaron por la panadería de Riera. Según datos aportados por Ermes Riera, uno de sus hijos, entre sus amigos estuvo el poeta español León Felipe, mundialmente conocido. También Manuel J. Castilla, Leguizamón, César Fermín Perdiguero y el reconocido guitarrista Eduardo Falú. En su casa se juntaban Ernesto Cabezas, Jaime Dávalos, Julio Espinosa y José Ríos. Don Cayetano Saluzzi y sus hijos, Dino, Celso y Cuchara, deleitaban con música a los que trabajaban en la panadería. Entre otros estaban Juan Ahuerma, Miguel Antonio Sorich, David Antonio Sorich, Manuel Catán y el artista plástico Antonio Yutronich. También pasaron socialistas, anarquistas y libertarios, como el "Che" Guevara, en viaje a México.

La pluma incomparable del "barbudo" Manuel  J. Castilla supo sintetizar en cinco cuartetas el inmenso "amor hacia el prójimo" que el panadero tuvo durante toda su vida. "Cómo le iban a robar, ni queriendo a Don Juan Riera, si a los pobres les dejaba de noche la puerta abierta", dice el estribillo de la zamba, pintándolo de cuerpo entero. La obra fue completada por el genio musical del “Cuchi” Leguizamón.

 

16 de Enero de 1896 – Nace Rosita Quiroga (Rosa Rodríguez Quiroga), en la Ciudad de Buenos Aires. Cantora. (Se encontraron datos que la dan por nacida el 13 y otros el 15 de Enero).Heredera directa de los payadores, cantaba a media voz, mezclando palabras del lunfardo con que se había criado en el barrio de La Boca.Fue la primera cantante arrabalera del tango y grabó su primer disco en 1923, titulado "Siempre criolla”.Comenzó su carrera con Rosita del Carril, con quien formó un dúo. Aprendió a tocar la guitarra con Juan de Dios Filiberto. Fue ella y la compañía "Víctor" quienes inauguraron en la Argentina las grabaciones eléctricas en 1926.Obras: Apología tanguera (con Enrique Cadícamo) – Campaneando la vejez (con Eduardo Escaris Méndez) – Campaneando mi pasado (con Luis Alposta) – Carta brava (con Celedonio Flores) – Dulce amiga (con José García y Juan Vescio) – Flor de taupi – Oíme negro.

 

16 de Enero de 1950 - Nace Enrique Ángel Ponce de León, más conocido como "Quique" Ponce, en la localidad de Vicente López, Provincia de Buenos Aires. Su carrera profesional comenzó como un juego, allá por 1978, cuando partió con su arte rumbo a Cosquín para poder cantar, como es anhelo de tantos otros en el festival mayor del folklore argentino. A partir de allí donde se consagra como una de las revelaciones de ese año, siguieron exitosas presentaciones de las que siguen una reseña.

En Julio de 1978 inicia una gira por la Provincia de Salta, tocando en las localidades de Tartagal, Orán y Joaquín V. González, resultando revelación en las dos últimas. En 1979 comienza el año laboral en Cosquín y continua su periplo por el Festival del Cabrito en la Ciudad de Recreo (Catamarca), San Luis del Palmar y San Cosme, ambos en Corrientes, resultando consagración en los dos últimos.

En 1980 realiza su primer viaje a Japón, acompañando Las Guitarras de Oro.

En 1988 Forma el “Trio Gente Amiga” con el cual participa en la producción Cantata, integrándose al elenco figuras como Roberto Goyeneche, Nelly Vásquez y Alberto Podestá, resultando ganadores del premio Estrella del Mar.

En 1990 Viaja a Bolivia y a Brasil como solista. 

Desde 1991 a 1994 integra el grupo “Cantautores” y viaja a Chile, Canadá, España, conjuntamente con el Ballet Salta. Realizan una gira por Japón. 1995 realiza una gira a Alemania e Italia como solista.

Obras: Gallitos del aire (con Argentino Luna) - La algarrobiada (con Oscar Valles) - Cuando llega Diciembre (con Eusebio H. Cruz) - Pinturita (con Roberto Ternan) - Una zamba a Catamarca - Viejo Hachero Pescador - Zamba carpera, entre otras.

 

16 de Enero de 1969 – Fallece Patrocinio Díaz, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante, de origen santiagueño, nacida en 1905, en la Capital de la provincia.

Sus primeros pasos como cantante los dio mientras se educaba en el Colegio de Belén, donde las hermanas religiosas le enseñaron canciones litúrgicas. Ya más grande estudio solfeo y piano, con el profesor Manuel Gómez Carrillo. Decidió aprender guitarra, ya cuando las circunstancias de la vida la habían acercado a Don Andrés Chazarreta, con quien comienza a cantar canciones populares. Don Andrés le propuso formar parte del conjunto con el que viajaría a Buenos Aires.

Así se convirtió en una de las integrantes de aquella famosísima delegación santiagueña, que revoluciono el Teatro Politeama, el 18 de Marzo de 1921, obteniendo un éxito sin igual hasta entonces en la Capital Federal, por parte de artistas del interior del país.

Fueron también la primera compañía de arte popular argentino que actuó en el Teatro Colón.

En el Teatro Solís de Montevideo, donde no sabían nada del repertorio que llevaban en el debut después de cantar, un espectador le gritó: “Cantás lindo gaucha de manos negras”, refiriéndose al color oscuro de su piel... Al día siguiente en un diario tomaron esa frase y salió publicado: “Es la primera vez que llega a nuestro teatro una criolla legítima de la patria hermana. Una gaucha de manos negras.”

Después de una gira por el interior, Patrocinio se separó de Chazarreta y no actuó por tres años. Fue cuando se casó con el empresario teatral Juan T. Mauri, que estaba asociado con Chazarreta, y tuvieron un hijo a quien llamaron Ángel, quien a los tres años salió a escena durante las actuaciones de su madre, para bailar malambo.

Allá por 1927 en el Cine Paris, de la Capital Federal, comienza a interpretar tangos y canciones porteñas.

En 1930, se estableció definitivamente en Buenos Aires.

En el cine su imagen quedó plasmada en el film “Juan Moreira”, estrenado el 7 de Septiembre de 1936, dirigido por Nelo Cosimi.

En 1937, fue elegida la mejor folclorista argentina.

 

17 de Enero de 1926 – Nace Guillermo Jesús Mareque, en la Ciudad de General Pico, Provincia de La Pampa. Músico guitarrista y compositor.

Jamás imagino la familia Mareque, que ese niño llegaría a ser el talentoso músico que aportaría al nacimiento del folklore regional pampeano.

Su padre trabajaba en el Correo y fue trasladado a Trenel, donde con 12 años ingresa a la Banda Municipal de esa localidad pampeana.

Tiempo más tarde su familia se traslada a Telén, donde toma contacto con guitarreros y músicos de esa localidad y pueblos vecinos.

En la década de 1940 se establece en Santa Rosa, la Capital del, en ese entonces, Territorio Nacional. Tomo clases de música con el Maestro Juan Mecca e ingresa a la Banda de policía del Territorio.

Luego toma clases de piano con Alfredo Finocchi, quien lo oriento en la ejecución del repertorio popular, introduciéndose de pleno en el ambiente de poetas y músicos de la Capital Provincial.

En 1947, se casó con Anunciata Galluccio, de cuya unión nacen dos hijos y ambos mueren, razón por la cual el poeta Edgar Morisoli, le dedico un poema titulado “El desgajado”.

Guillermo Mareque

En esos años formo parte de la “Delfi Jazz band”, dirigida por Delfino Nemesio.

En 1950, comienza a funcionar LRA3 Radio Nacional Santa Rosa y allí Mareque, interpretaba música con su guitarra, en ese ámbito se encuentra con Enrique Fernández Mendía (piano), Juan B. Caballero (guitarra) y Vicente Carnovale (contrabajo), conformando “Médanos y Lunas” que duro casi toda la década de 1950.

Musicalizo obras como: “Canción para la niebla puelche” (de Juan Carlos Bustriazo Ortiz), “La Chilquita” (de Julio Domínguez “El Bardino”) y “Simón Pelatay, baqueano” (de Edgar Morisoli).

 

17 de Enero de 1942 - Nace Aldo Monges en la Ciudad de Córdoba. Cantante folclórico-melódico, popularmente conocido como "El Trovador Romántico".

Empezó a cantar desde los 5 años en reuniones familiares y de escuela, a los 12 ya empieza a componer y a destacarse como autor, más tarde Horacio Guarany lo impulsaría a interpretar sus propias composiciones, las cuales ya despuntan en su primer álbum "Olvídame muchacha", de 1971.

Participó como intérprete musical en dos películas: "La carpa del amor" y "Los éxitos del amor", ambas del año 1979.

Fue amigo del maestro “Cuco” Sánchez de quien grabó varios temas, lo conoció cuando Aldo viajó durante 8 años seguidos por México y los EE.UU, según Aldo, “Cuco” Sánchez fue su ídolo desde los 13 años.

Su tema "Canción para una mentira", de su primer álbum, obtuvo una considerable difusión por aquella época, este éxito fue utilizado por mucho tiempo en el popular programa de televisión "Argentinísima" de Julio Marbiz, como cortina musical.

Obras: Brindo por tu cumpleaños - Canción para una mentira - Corazón payaso - Corazón si te vas - Cuando escucho chacareras - Dime porque lloras - El hijo que no he tenido (con Osvaldo Requena) - Ensayo general (con Roberto Pizzini) - Hoy encontré una paloma - Hoy he leído tu carta - La tristeza de mi mujer – Las malas mujeres - Lo que te iba a decir – Mendigo Rey – Muchacha fea, corazón hermoso - Niña me faltas vos – No dejes nada – No llores que siempre fui tuyo (con Pedro Favini) – No te despiertes borracho - Olvídame muchacha – Para que te vaya bien – Puedo olvidarme de vos – Que voy a hacer con este amos (con Clemente Videla) – Querida tristeza (con Clemente Videla) – Romance a una sirvienta – Según dicen estoy loco – Señora de los ojos negros – Tiempo de rejas – Tu de blanco y yo de negro (con Pedro Favini) – Un cigarrillo más (con Cataldo Guidotti) – Un hijo en Febrero – Vals para mi pueblo y para vos – Voy a gastarte la piel – Y no comprendo porque, entre otras.

 

17 de Enero de 1989 - Fallece Alfredo Zitarrosa en su Montevideo natal. Cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de su país y de toda América Latina.

Muere a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.

Obras: A José Artigas (con Carlos Bonavita) - Adagio en mi país - Crece desde el pie – Diez decimas de saludo - Doña Soledad – El loco Antonio - El violín de Becho – Milonga para una niña – No se puede - Pal que se va – Recordándote – Stéfanie - Zamba por vos, entre otras.

 

18 de Enero de 1931 – Nace Alberto Obdulio Agesta, en la Ciudad de Banfield, Provincia de Buenos Aires. Músico, cantor, autor y compositor.

Ha utilizado ocasionalmente el seudónimo Pablo Boreal. A los once años comenzó el aprendizaje del bandoneón. Fue musicalizador de teleteatros en los canales 7, 9 y 11 de la televisión porteña. Más tarde se radicó en Mar del Plata, donde trabajó como copista de la Orquesta Sinfónica Municipal y como ayudante de cátedra en la Escuela de Capacitación Musical. En esa ciudad también dirigió y armonizó conjuntos vocales.

Obras: A mi reina del chamamé (con E. Horacio Aguirre) – Así queremos los provincianos (con Horacio Aguirre y Tutu Campos) – Collar de caracolas – Córdoba señora primavera (con Federico Córdoba) – Mordiendo tus labios (con Horacio Aguirre y Tutu Campos) – Noche de las nueve lunas – Rosa de Goya (con Mateo Villalba y Juan Ferrau) – Siempre estoy chacarereando (con Horacio Aguirre y Tutu Campos) – Siempre por Jujuy (con Federico Córdoba) – Soñadora del carnaval (con Eleodoro Horacio Aguirre) – Tonada para esperarte – Verano y Zamba del pescador, entre otras.

 

18 de Enero de 1986 - Fallece Edmundo Rivero en Buenos Aires. Lo apodaban "El Feo que canta lindo", cantante guitarrista y compositor de tangos.

Comenzó como guitarrista acompañando a infinidad de cantores de todo género, incluso de ópera y también a Agustín Magaldi, Nelly Omar, Francisco Amor y el dúo Ocampo-Flores.

En sus inicios formó dúo con su hermana Eva y debutó realizando algunos pequeños conciertos para Radio Cultura interpretando música española y temas clásicos. Su carrera como cantor de tango acompañado de orquesta se inicia con José De Caro y en 1935 se une a la orquesta de Julio De Caro como vocalista. Luego formaría parte de otras orquestas, como las Horacio Salgan y Aníbal Troilo, imponiendo su registro de barítono y su inconfundible estilo aporteñado.

A fines de la década del cuarenta se perfiló con una de las voces mayores del tango.

En 1969 inauguró el local El Viejo Almacén, que se convirtió en uno de principales centros tangueros porteños.

Al momento de su muerte tenía 74 años.

Obras: Amablemente (con Iván Diez) - Aquel viejo Almacén (con Juan C. Moscón) - Desde la cana (con Felipe Fernández) - La toalla mojada - Malón de ausencia - Milonga lunfarda (con Mario Cecere) – Poema numero dos-El Jubilado (con Alfredo Alposta) – Yo tengo fe (con Mario Battistella), entre otras.

 

19 de Enero de 1817 - Da comienzo en la región de Cuyo el cruce de Los Andes por parte de las fuerzas patrióticas dirigidas por el General San Martin para llevar a cabo la expedición libertadora de Chile. La travesía concluyo el 8 de Febrero de ese año.

 

19 de Enero de 1827 – Nace Carlos Guido y Spano, en la Ciudad de Buenos Aires. Poeta y cultor del romanticismo.

Bautizado como Carlos Rufino Pedro Ángel Luis hijo del general Tomás Guido (militar de las guerras de la independencia y amigo de José de San Martín) y de María del Pilar Spano y Ceballos, hija del coronel Carlos Spano.

El 15 de Abril de 1866, Carlos Guido y Spano publica un folleto de 114 páginas a través de cual daba rotunda oposición a la Guerra contra el Paraguay, así como otros ilustres de la época Juan Bautista Alberdi, José Hernández, lo que causó que fuese preso por orden de Bartolomé Mitre el 26 de Julio de 1866.

Guido plasmó su obra poética en dos obras: “Hojas al viento” (1871) donde recopiló sus poemas desde 1854 y “Ecos lejanos” (1895). Es conocido su poema “Trova”:

        He nacido en Buenos Aires.

        ¡Qué me importan los desaires

        con que me trate la suerte!

        Argentino hasta la muerte,

        he nacido en Buenos Aires.

Incursionó en la prosa en 1879, con la edición de Ráfagas, obra que contiene críticas literarias y de la sociedad y personajes de su época, así como referencias autobiográficas.

Durante su vida ocupó varios cargos oficiales: director del Archivo General de la Nación y vocal del Consejo Nacional de Educación. Fue cofundador de la Sociedad Protectora de Animales

Falleció en Buenos Aires el 25 de Julio de 1918.

 

19 de Enero de 1906 - Nace Eusebio Jesús Dojorti, en la localidad de Huaco, Provincia de San Juan. Periodista, músico, compositor, poeta, libretista y conductor de radio, y político.

En la década de 1930 dirigió varios grupos musicales folklóricos, entre ellos “La Tropilla de Huachi Pampa” (1937-1842), uno de los primeros en tener éxito masivo, integrado entre otros por Antonio Tormo y Diego Manuel Canales.

A fines de la década de 1930 condujo “El fogón de los arrieros”, el primer programa radial de música folklórica de alcance nacional.

Obras: Allá en el Quinto Cuartel (con Coco Martos) - Arbolito (con Atahualpa Yupanqui) - El fogón de los arrieros (con Diego M. Canales) - Los últimos gauchos (con Eduardo Desojo y Gerónimo Díaz) - Por qué será que parece (con Oscar Valles y Fernando Portal) - Puentecito de mi rio (con Tormo y Canales) - Vallecito - Zamba de la toldería (con Oscar Valles y Fernando Portal).

 

19 de Enero de 1954 - Nace Omar Ramón Merlo, apodado "Monchito", en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa fe, heredando el nombre de su padre Ramón Merlo "El cambacito de las Tres Hileras". Siguiendo los pasos de su padre es también Intérprete de acordeón de tres hileras y compositor  de música del Litoral. A los trece años realizó su primera presentación y a los quince presentó su primer disco Monchito Merlo: "El  Cambacito del Litoral".

Obras: A fuerza y coraje (con Simón y Raúl Merlo) - A la Villa del Rosario – Al tigre de Los Arenales (con Roberto Pinnesi y Simón Merlo) – Arroyo Ñaro (con José Salinas) – Bien Yacarecero (Con Ramón Merlo) - Campereando – Costeando el pago (con Francisco Escalada) – De fiesta en Guachana – Despacito y por la orilla (con Juan Carlos Carabajal) – El cruce (con Ramón Merlo) – El templo del chamamé (con Lázaro Moreno) - Fiesta campera (con Alfredo Grahsmugg) - Fracaso (con Elpidio Herrera) - Galopando por llegar - La Verbena – Mi picazo overo – No me hieras (con Elpidio Herrera) - Ojos cansados - Paso laguna (con Ramón Merlo) - Por el atajo - Por llegar a San Javier – Sabes (con Elpidio Herrera) – Sapucai de mi tierra (con Ramón Cáceres y Aníbal Toledo) – Tu jazmín en flor (con Teresa Parodi) - Zapateando, entre otros.

 

19 de Enero de 1969 - la primera formación de “Los Altamirano” conformada en ese entonces por los hermanos Julio (23), Daniel (21) y Mario (19), tuvieron la oportunidad que les cambiaría la vida y los convertiría en un clásico de la canción popular Argentina.Dicha oportunidad se dio a merced a la ayuda de un núcleo de amigos que allá en Mendoza logró reunir el dinero necesario para los pasajes. El primer paso estaba dado. Faltaba un detalle fundamental: lograr que la Comisión del Festival Nacional de Folklore los escuchará. Y también se dio. El Doctor Reynaldo H. Wisner, Presidente de Cosquín 69, autorizó la presentación de "Los Altamirano". El sueño comenzaba a convertirse en realidad. El canto de tres jóvenes mendocinos se adueñó de la noche coscoína y la Plaza Nacional del Folklore levantó su aplauso a nivel de ovación. La interpretación de "Nombrando vidalas" había trepado hasta la emoción más alta de la multitud. En la programación estaba prevista una sola canción.Así el conjunto de La Consulta, Provincia de Mendoza lograba la “Revelación” en el máximo festival folklórico del país.

De allí en más el conjunto siguió adelante, con los cambios lógicos que trajo el tiempo a sus formaciones:

Mario Altamirano – Julio Altamirano – Daniel Altamirano (1969)

Mario Altamirano – Julio Altamirano – Carlos Altamirano (1973)

Mario Altamirano – Alberto Farías – Carlos Altamirano (1974)

Mario Altamirano –José Muñoz – Carlos Altamirano (1989)

Mario Altamirano – José Muñoz – Jesús Corazza (1994)

Mario Altamirano – Alberto Farías – Jesús Corazza (2009)

Juan Morganti – Alberto Farías – Jesús Corazza (2013)

Como se puede apreciar, en 2013 y con posterioridad al fallecimiento de Mario, el conjunto tuvo una reestructuración de integrantes que siguen llevando adelante el nombre de “Los Altamirano”.

 

19 de Enero de 1984 - Muere Héctor Gagliardi en la ciudad de Mar del Plata. De origen porteño, fue un destacado poeta, recitador y letrista de tango, conocido por sus poesías y textos en lunfardo.

Obras: La Maestra - El Rusito - El Sapito - La piba de quince - Pelota de treinta, entre otras.

 

20 de Enero de 1913 - Nace Lidoro Gelacio Albarracín, en la Ciudad de la Rioja. Cantor, músico, compositor, autor. Fue uno de los más prestigiosos músicos argentinos.

Fundador junto a su hermano “Ñoñolo” de Los Hermanos Albarracín se iniciaron como dúo folklórico en el Departamento Sanagasta de la Provincia de La Rioja. Comenzaron su carrera durante las vacaciones del verano del año 1940 y dos años más tarde, se decidieron a formar oficialmente el conjunto, convocando a Antonio Benítez y Dardo Luis Mercado 

Fue autor junto a su hermano Antonio, más conocido por “Ñoñolo”, del conocido vals “Virgen india”. Falleció a la edad de 99 años.

Obras: Virgen India (con Antonio Argentino Albarracín) - Novia del Velazco (con A. A. Albarracín) - Guandacol (con A. A. Albarracín), entre otras.

 

20 de Enero de 1941 - Nace Miguel Arnaldo Ramos en la Ciudad de Salta, cantor y profesor de guitarra.

En 1958 fue Integrante fundador de Los de Salta, junto a Luis Gualter Menú, Mariano Antonio Vaca y José Berrios, conjunto folklórico de gran repercusión popular en la década de 1960.

Se accidentó gravemente el 14 de Febrero de 1973 y lo reemplazo en el conjunto Carlos Alfredo Palacios, muere un año más tarde.

 

20 de Enero de 1947 - Nace Carlos Roberto "Kali" Carabajal, en la Ciudad de La Banda, Santiago del Estero. Cantor, compositor.

Fundador de Los Carabajal en 1967.

Es el padre de Walter Carabajal, también músico y cantor.

Obras: Amor ciego (con Walter Carabajal – Canción del amor eterno (con Mario A. Quiroga) - Cuidemos de nuestros niños (con Mario Álvarez Quiroga) - Entre la infancia y el hombre (con Felipe Rojas) - Hoy como ayer (con Juan C. Carabajal) - La sembradora (con Juan C. Chazarreta) - Lagrimas de amor (con Walter Carabajal) -  Mariposa multicolor - Me basta con eso (con Juan C. Carabajal) - No despiertes aun.

 

20 de Enero de 1958 – Nace Jesús Dahir, en Santa Rosa, Capital de la Provincia de la Pampa. Músico guitarrista y armoniquista, cantante y compositor.

Luego del servicio militar y ya con veinte años cumplidos, desempeño numerosas actividades intentando progresar, se convirtió casi en un “buscavida” y de sus experiencias en distintos oficios y actividades, por cuenta propia o en relación de dependencia, fue obteniendo historias que convirtió en letras para su cancionero.

En su niñez los integrantes de las orquestas de la zona, le permitían subir al escenario a hacer sonar las maracas, con apenas ocho años. Adquirió una guitarra a escondidas de su padre que quería que fuera martillero público. Compuso su primera canción titulada “Historiales” y encaro decididamente su destino musical.

Creador de “Cansado de morir”, canción basada en los sentimientos que le produjo la trágica guerra de Malvinas.

Supo escribir algunos textos en el desaparecido diario santarroseño “La Capital”, bajo el seudónimo “Jerónimo Anónimo”.

Aborda una variada temática en su cancionero, que va desde las cosas cotidianas del vivir, al aborrecimiento por las guerras y las injusticias. En su juventud le parecía ridículo escribirle al amor, pero reconoció que al descubrir a Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat, se dio cuenta que hay infinitas formas de cantarle al amor. Tiene canciones donde hunde la espada de su crítica irónica sobre aspectos de la realidad social que no comparte y ha luchado y permanecido fiel a sus ideales sin ser jamás un adicto al aplauso fácil.

Ha acompañado en sus presentaciones a artistas de la talla de Teresa Parodi, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldin, Daniel Altamirano, Marilina Ross y Antonio Tarrago Ros.

 

20 de Enero de 1969 – Nace Sergio Galleguillo, en la Ciudad de la Rioja. Músico, compositor y cantante.

Tocó con diversos artistas como Pancho Cabral y Rioja Trío.

También formó sus propios grupos: “Tiahuanaco” y luego “Arahuanco”.

En 1997 fue fundador "Grupo Los Amigos". Actualmente compuesto por Sergio Galleguillo (voz, sikus, quena y charango), Sergio Aybar (arreglos y voz) "Pino" Romero (percusión acústica, danzas folklóricas y coro), Carlos Herrera (bajo y danzas folklóricas), Guillermo Godoy (guitarra), Ariel Fernández (bandoneón y guitarra), Sergio Córdoba (teclado), Leo Eschmuller (guitarra y coro) y Ariel Segura (coros), estos 2 últimos catamarqueños.

En 1998 graban su primer disco "Agitando Pañuelos" de la mano del sello DBN.

En 2004 pasan a llamarse “Sergio Galleguillo y Los Amigos”.

Obras: Aminga a la siesta (con Mario Puga) – Buscando una copla – El gallo flaco – Linda morena – Sin estribos, entre otras.