LA PULPERIA - LA PAMPA

1 de Marzo de 1914 - Fallece Jorge Alejandro Newbery, en Mendoza. Aviador, ingeniero, deportista, funcionario público y hombre de ciencia. Cabe destacar que es considerado como el artífice y fundador de la Aeronáutica Militar Argentina.

Jorge Newbery había llegado a Mendoza para estudiar el primer cruce a la Cordillera en avión, el que había dejado en Buenos Aires. Ante un pedido de una dama, después de almorzar, de verlo volar, pidió el avión a su amigo Teodoro Fels, quien se lo ofreció, no sin antes indicarle un serio problema que tenía el ala del monoplano. Jorge Newbery subió a él invitando a Jiménez Lastra a que lo acompañara y comenzó a hacer cabriolas y demostraciones, y a las 18:40, en una riesgosa maniobra, el monoplano cayó violentamente. Y allí encontró la muerte, en la Estancia "Los Tamarindos", como se conocía entonces a la actual zona de "El Plumerillo", distrito Las Heras, Mendoza.

 

1 de Marzo de 1917 - Nace Miguel Simón, en Santiago del Estero. Bandoneonista, cantor, compositor, autor. Integrante de “Los Hermanos Simón”, junto a sus hermanos Juanita, José, Juan y Ricardo. La zamba titulada: "El Duende del Bandoneón" fue compuesta por Pedro Favini y Oscar Valles a modo de homenaje a su persona.

Obras: Alero quichua - Añorando (con Juan y José Simón) - Bandoneón Salamanquero (Con Miguel Eduardo Simón) - Bombisto santiagueño (con Juan Carlos Carabajal) - Chacarera de un triste (con Juan y José Simón) - Chacarera del atardecer (con Pedro Evaristo Díaz, Juan y José Simón) - Chacarera del violín (con Miguel Zirpolo, Juan y José Simón) -  Churita y santiagueña (con Oscar Valles y Miguel Eduardo Simón) -  Cigarrito i chala (con Juan Carlos Carabajal) - De antojo no has de morir (con Cristóforo Juárez, Juan y José Simón) - De los jumes (con Juan y José Simón) - Del tiempo i ñaupa (con Juan y José Simón) - El andariego (con Juan y José Simón) - El celoso (con Juana, Juan y José Simón) - La humilde (con Juan y José Simón) - Escondido de los bombos (con Juan Carlos Carabajal, Juan y José Simón) - Escondido de la alabanza (con Juan Carlos Carabajal, Juan y José Simón) - Haceme sufrir (con Juan y José Simón) - La tunera (con Juan Carlos Carabajal, Juan y José Simón) - Tacita de plata (con José Antonio Faro, Juan y José Simón) - Tu regreso (con Juan y José Simón) - Zamba de las trincheras (con Juan y José Simón) - Zamba del crepúsculo (con Juan Carlos Carabajal y Miguel Eduardo Simón), entre otras.

 

1 de Marzo de 1926 - Nace Fioravante Francia, apodado "Tito", en Mendoza. Músico, guitarrista, compositor. Integró como fundador, las filas de Los Trovadores de Cuyo y tocó con Montbrun Ocampo.  Estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez y  junto a este, Mercedes Sosa y otros artistas mendocinos, fue uno de los iniciadores del "Movimiento del Nuevo Cancionero" que daría origen a la nueva canción latinoamericana.

Como compositor, además de folklore fue creador de tango, jazz y música clásica.

Obras: Ese de gris (con Armando Tejada Gómez) - Regreso a la tonada (con Armando Tejada Gómez) - Simple del Cantor (con Armando Tejada Gómez) - Tango del solo (con Armando Tejada Gómez) - Trovador del rocío (con Armando Tejada Gómez) - Zamba azul (con Armando Tejada Gómez), entre otras.

 

2 de Marzo de 1561 - Pedro del Castillo llegó al valle de Huentata, y tomó posesión de la comarca enarbolando el estandarte real. Entre dos tormentas de arena fundó la nueva Ciudad,  denominándola "Ciudad de Mendoza del Nuevo Valle de La Rioja". La ubicación inicial de Mendoza se situaba en lo que actualmente se conoce como La Media Luna en el Distrito Pedro de Molina, ubicado en el Departamento de Guaymallén, sobre la margen este del canal conocido actualmente como Cacique Guaymallén. La ciudad quedó bajo jurisdicción de la Capitanía General de Chile, aunque tanto esta Capitanía como todas las extensiones de territorio español al sur del istmo de Panamá, en esa época formaban parte del Virreinato del Perú.

Al año siguiente, el 22 de Marzo de 1562,  fue trasladada a una distancia de dos tiros de arcabuz hacia el oeste del punto de la fundación realizada por Pedro del Castillo, situándose el nuevo emplazamiento situado unos 100 metros al oeste del canal Cacique Guaymallén, en la posición actual de la plaza Pedro del Castillo. Mediante este operativo, a cargo de Juan Jufré, éste también se adjudicó el honor y el derecho a los premios monetarios de fundador de ciudades que ya habían sido cobrados por Pedro del Castillo en la fundación original.

 

2 de Marzo de 1811 - En aguas del Rio Paraná, a la altura de San Nicolás de Los Arroyos, se libra el primer combate naval de una flotilla patriota, que la historia registraría como el "Combate de San Nicolás".

Se trataba de la goleta "Invencible", al mando del ex-corsario de origen maltes Juan Bautista Azopardo, nombrado Teniente Coronel de Marina y Comandante de la flotilla, el bergantín "25 de Mayo", al mando del francés, nacionalizado argentino Hipólito Bouchard y la balandra "América", al cargo del francés Abel Hubac, la misión de la flotilla era la de llevar refuerzos por vía fluvial que habían sido solicitados por el general Manuel Belgrano, que había sido enviado a tratar de lograr la libertad del Paraguay.

Pero el artículo 7° de las instrucciones dadas a Azopardo decía: "Encontrándose nuestras fuerzas navales con las ya indicadas de Montevideo, entraran precisamente en combate con ellas, y lo continuarán hasta hacerlas presa; procurando antes perecer que permitir que se les escapen, o caer en sus manos prisioneras"

Las autoridades realistas de Montevideo se enteraron de estos planes de enviar refuerzos rio arriba y destacaron una flotilla para interceptar a los revolucionarios.  La misión fue confiada al hábil marino Jacinto Romarate quien pudo contar con siete navíos de calidad superior a los de su adversario. La tripulación de la flotilla realista también era más experimentada.

Se entabló el combate, cuando los navíos realistas se aproximaron a los revolucionarios. En los primeros momentos los dos bergantines realistas, "Belén" y "Cisne", quedaron varados cerca de la costa y fueron blanco de la batería de tierra y las fuerzas de infantería patriota. Sin embargo, Azopardo no logró llevar a cabo el abordaje de los buques varados, que finalmente lograron retirarse.

Luego de varias horas los realistas intentaron un nuevo ataque, y ametrallaron a la “Invencible”. La “América” recibió varios impactos que le abrieron un rumbo en la proa y provocaron que comenzara a inundarse, por lo cual fue abandonada por su tripulación. Seguidamente los realistas se concentraron en el 25 de Mayo, al cual intentaron abordar; los inexpertos tripulantes fueron presa del pánico y abandonaron el buque, arrojándose al agua, pese a los intentos de Bouchard por impedirlo.

Los navíos realistas se acercaron a la Invencible, que luchaba sola, y la abordaron. Animados por su jefe, los tripulantes lucharon por dos horas hasta que la situación se hizo insostenible. Azopardo intentó volar la santabárbara (polvorín), pero los heridos le suplicaron que no lo hiciera, de modo que accedió a rendirse.

La derrota ocasionó la destrucción de la fuerza naval patriota y el dominio de los ríos De La plata, Paraná y Uruguay, por parte de la flota realista de Montevideo; situación que se modificaría recién en 1813 con la creación de una nueva escuadra y los triunfos que con ella obtuvo el irlandés Guillermo Brown.  En lo inmediato, significó que los refuerzos requeridos por el general Belgrano no llegaron a su destino. Pocos días después del Combate de San Nicolás, el ejército de Belgrano fue atacado y derrotado en la Batalla de Tacuarí.

 

2 de Marzo de 1904 - Nace Heraclio Pérez, en San Luis del Palmar, Provincia de Corrientes. Poeta, periodista y escritor.

En el año 1906 se radicó en Puerto Tirol, Provincia del Chaco, donde su padre realizaba trabajos en el obraje chaqueño.

Inició su carrera artística escribiendo poesías y compuestos (glosas) en la escuela primaria.

A los 16 años formó un dúo con Marcos Herminio Ramírez quien tocaba el violín o la guitarra mientras el recitaba su poesía actuando en serenatas y bailes por toda la región.

En 1930 se radica en Buenos Aires Fue colaborador de la Revista de música Litoraleña “Ibera”, bajo el seudónimo de Julián Arroyo.

Durante su trayectoria escribió para géneros musicales como: Ranchera, Milonga, Rasguido doble, Valseado, Chamarrita, Polca, Chacarera, Tango y Chamamé. Autor de más de 200 temas musicales.

Obras: Acordeón de dos hileras (con Pedro Mendoza) - Adiós Villa Guillermina (con Pedro Rodríguez de Ciervi) - Arroyo de los amores (con Raúl Barboza) - Amor a tu corazón (con Juana Noto y Ernesto Montiel) - Camino a mi San Luis (con Mario del Transito Cocomarola) - Correntino de ley (con Isaco Abitbol) - Carrero cachapecero (con Marcos Herminio Ramírez) - El valiente (con Isidoro Iturri) - El yaguareté (con Pedro Rodríguez de Ciervi) - Flor del Paraná (con Damasio Esquivel) - La bailanta (con Isaco Abitbol) - La flor del monte (con Samuel Claus) - Mi general presente (con Abelardo H. Dimotta) - Mi ranchito (con Pedro Pascasio Enríquez) - Pago lindo (con Enrique Cena) - Pregón de la selva (con Blas Antonio Martínez Riera) - Puerto Tirol (con Marcos H. Ramírez) - Sentimiento Toba (con Carlos Pino) - Siete de Agosto (con Celestino Ayala) - Tito Bompland (con Ernesto Montiel) - Yo soy Julián Arroyo (con Pedro Rodríguez de Ciervi), entre otras.

 

3 de Marzo de 1857 - Fallece Guillermo (William) Brown, en Ciudad de Buenos Aires. Fue un Almirante de origen irlandés que se nacionalizo argentino. Fue testigo de la revolucionaria "Semana de Mayo" y un militante de la causa.

En 1814 fue nombrado teniente Coronel y se le otorgo el comando de la Fuerza naval Argentina. Participo en la Guerra de la independencia y también en la Guerra contra el Brasil. También participo en las acciones de "La Guerra Grande".

Consagró su vida al servicio de su patria de adopción. Es considerado el Padre de la Armada Argentina.

 

3 de Marzo de 1905 – Nace Manuel Juan García Ferrari, en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe. Periodista, actor, interprete, recitador, autor, escritor, músico guitarrista y compositor. Seria conocido por el seudónimo artístico: Lito Bayardo.

Se enfocó desde su adolescencia en la poesía y guitarra. Fue un gran amigo de Agustín Magaldi desde 1922 y de Libertad Lamarque.

En 1923 hizo su primer clásico, con música de Juan Rezzano, "Duelo criollo" que grabo Carlos Gardel. También comienzan sus presentaciones en radio, fue en LT3 Radio Sociedad Rural de Cerealistas, de la ciudad de Rosario.

En Octubre de 1928 y de la mano de Julio De Caro, que actuaba en Rosario, el trio: Bayardo-Rossi-Roussy, debuta en un teatro.

De Caro vuelve a citarlo para los carnavales de 1929, en el Teatro Ópera.

En 1934, se establece en Buenos Aires, sus primeros tres amigos fueron Dante Linyera, Celedonio Flores y Luis Rubinstein. Al poco tiempo se encuentra en un café con Antonio Molina quien dirigía un conjunto nativo de radioteatro, obras populares mechadas con canciones. Necesitaba un actor y cantor y allí marcha por dos meses a Radio Stentor, donde conoce a Nelly Omar, esposa de Molina.

Como escritor de varios libros se destacan Sueños azules (poemas), Tierra gaucha (poemas), Glosas del caminante (poemas), Los autores del recuerdo (apuntes en versos), Los pregones (poemas), Color del tiempo (relatos porteños) y Mis cincuenta años con la canción Argentina (autobiografía).

Obras: A mi Corrientes porá (con Eladio Martínez) – Adiós, adiós corazón (con Emilio Barbato y Félix Lipescker) – Arlequín (con Rafael Sánchez) – Adiós Amor (con Carlos Pérez De La Riestra) – Che vieja pasa un mate – Con la otra - Corazón ingrato (con Alberto Giménez) – Cuatro campanadas (con Mario Maurano) – Dejame soñar (con Eduardo Scalise) – Duelo criollo (con Juan Bautista Rezzano) – El veinticinco de Mayo (con Feliciano Brunelli) – Flores del alma (con Alfredo Lucero y Juan Larenza) - Hermano gaucho (con Juan y Marcelo Larenza) – La buena moza (con José Luis Padula) – La canción (con Juan de Dios Filiberto) - La Mentirosa (con José Luis Padula) – Lucerito alba (con Eladio Martínez) – Mama vieja (con Juan Larenza) – Mensaje a Buenos Aires (con Ernesto Montiel) – Mi cotorrito bohemio (con Manuel Vega) – Nueve de Julio (con José Luis Padula) - Rosario de Santa Fe (con Agustín Irusta) - Rosita (con Julio De Caro) – Todo está olvidado (con Julio De Caro) – Viva mi tierra (con Feliciano Brunelli), entre otras.

 

3 de Marzo de 1918 – Nace Guillermo Arbós, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantor, autor, compositor y músico guitarrista.

Se inició cantando tangos por Radio Belgrano en 1936, con la orquesta típica de Elvino Vardaro. Pasó luego por las de Francisco Lomuto, Héctor Stamponi y la Típica Galante.

Posteriormente se dedicó a la música folklórica, integrando el conjunto “Llajta Sumac” (Tierra linda), junto a Remberto del Rosario Narváez, Esteban Tobías Velárdez, Lorenzo Vergara, Ángel Areco y Miguel Ángel Trejo en piano. Al disolverse este conjunto, aproximadamente en 1951 o 1952, Arbós y Narváez, a los que se suma Atuto Mercau Soria en bombo, forman el trío “Los Caballeros del Folklore”, desvinculándose luego este último, por lo que Los Caballeros del Folklore continúa su actuación como dúo, hasta 1958.

Cabe señalar que simultáneamente en algunos casos, además de formar parte de los conjuntos mencionados, tanto Arbós como Narváez integraron “Los Troperos de Pampa de Achala”. Otros conjuntos que contaron a Guillermo Arbós entre sus integrantes, fueron el “Trío Los Gauchos”, con Narváez y Félix Blanco, el “Trío Arbós, Velárdez y Julio César Navarro” y el “Dúo Arbós-Navarro”, con Juan Carlos Navarro como guitarrista. Con estas distintos dúos, tríos y conjuntos, Guillermo Arbós desarrolló gran actividad radial, en especialmente en LR4 Radio Splendid.

Obras: Bien cuyana (con José Zavala) – Chacarera de las coplas (con Remberto Narváez) – Distancia (con Esteban Velárdez) – Florcita de retama (con Mario Bloise) – Guitarrero de amanecidas (con Esteban Velárdez y Julio Navarro) – La Juana (con Julio Cesar navarro) – Mi vuelta (con Mario Bloise) – Por Campo Gallo (con Remberto Narváez) – Zambita pal tata viejo (con Mario Bloise), entre otras.

 

3 de Marzo de 1947 - Nace Saúl Belindo Carabajal, apodado "Cuti", en el Barrio  "Los Lagos", Ciudad de La Banda, Provincia de Santiago del Estero. Músico, cantor, guitarrista y compositor.

Es el último de los hijos de Don Rosario y Doña María Luisa, el “shushko”, el menor de una larga prole de 12 hermanos.

A los 13 años formó por primera vez un dúo junto a Kali, que con ayuda de su hermano Agustín grabaron un disco doble. Se hacían llamar “Los Changuitos”.

Luego de unos años, formó parte de “Los Carabajal” como fundador del conjunto en 1967, junto con Kali, Agustín y Carlos.

Después vivió una etapa en los “Manseros Santiagueños” (1978), donde comenzó su tarea como autor y junto a otros amigos se fue consolidando como compositor. Permaneció 11 años con los “Manseros”.

Desde 1989, forma un dúo junto a su sobrino Roberto.

Obras: Ciudad de La Banda (con Pablo Trullenque) - Con tal que nunca me dejes (con Roberto Ternan) - Corazón de penca (con Cristóforo Juárez) - Cosas que he vivido - Cuando me abandone el alma (con Pablo Trullenque) - De tierra adentro (con Oscar Valles) - Dejame que me vaya (con Roberto Ternan) - El cielo de mi Santiago (con Juan Carlos Carabajal) - El cumpleaños de la abuela (con Roberto Carabajal y Julio Cesar Fontana) - Flor de cenizas (con Pablo Trullenque) - Gatito del dulce amor (con Oscar Valles) - Gato de la oración (con Roberto Ternan) - Jacinto se llama (con Oscar Valles) - Te i vuelto a ver (con Peteco Carabajal) - La histórica (con Víctor Abel Giménez) - La pucha con el hombre (con Pablo Trullenque) - La sachapera (con Oscar Valles) - Madre de chacareras (con Oscar Valles) - Pan de azúcar coscoíno (con Pablo Trullenque) - Para que me habrás mirado (con Oscar Valles) - Pedime que vuelva (con Roberto Ternan) - Santiago chango moreno (con Pablo Trullenque) - Si andas por mi tierra (con Peteco Carabajal) - Vuelvo a amarte mi pueblo - entre otras obras.

 

4 de Marzo de 1811 - Fallece Mariano Moreno, en alta mar, a bordo de la goleta inglesa "Fame", en viaje a Gran Bretaña. Su cuerpo fue envuelto en una bandera inglesa y arrojado al mar a unos kilómetros de la costa de Brasil, cerca de la Isla Santa Catarina, tras unas salvas de fusilería.

Según el testimonio de su hermano Manuel Moreno y de Tomas Guido, sus secretarios y acompañantes en ese viaje, murió debido a una convulsión producida por una sobredosis de un medicamento administrado por el capitán del buque: cuando llegaron al gabinete de Moreno, el capitán sostuvo que le había suministrado cuatro gramos de un vomitivo de uso habitual en aquella época, elaborado con antimonio y tártaro de potasa, 40 veces que se conoce como una dosis mortal.

Según comentó más adelante Manuel Moreno: "…Si Moreno hubiese sabido que se le daba tal cantidad de esa sustancia, sin duda no la hubiese tomado pues a la vista del estrago que le causó y revelado el hecho, él mismo llegó a decir que su constitución no admitía sino una cuarta parte de gramo y que por tanto, se reportaba muerto. Aún quedó en duda si fue mayor la cantidad de aquella droga u otra sustancia corrosiva, la que le administró, no habiendo las circunstancias permitido la autopsia cadavérica. A ello siguió una terrible convulsión, que apenas le dio tiempo para despedirse de su patria, de su familia y de sus amigos."

Ambos testigos conjeturaron posteriormente que fue envenenado por el capitán del buque, y que la orden habría sido impartida por Saavedra. Pero las fuentes historiográficas no confirman el hecho, y ni siquiera existe un móvil definido: para Saavedra, su adversario ya había sido derrotado, y no tenía antecedentes de hacer matar a sus enemigos. Por otro lado, Mariano Moreno no era un enemigo de los planes británicos en el Río de la Plata, por lo que tampoco resulta plausible la idea de haber sido asesinado por orden de la diplomacia inglesa.

 

4 de Marzo de 1950 – Nace Hugo Marcelo “Chelito” Berbel, en Covunco Abajo, Provincia de Neuquén. Cantor, compositor, autor.

En 1959 y de la mano de su padre Marcelo Berbel, surgen “Los Hermanos Berbel”, donde “Chelito” de 9 años, cantaba con su hermano Néstor “Guchi”.

En 1969, tras la muerte de "Guchi", "Chelito" continuó dándole voz a la tierra neuquina. Grabó un disco como solista, "Pensaba, nomás pensaba", con algunos de los temas más conocidos de la familia Berbel ("Dulce Limay", "Copahue", "Luna" y "Michay", entre otros).

En 1972 se formó nuevamente el dúo, esta vez acompañado por María Teresa Edit ("Marité"), y grabaron seis discos juntos.

El dúo llego a su fin en 1992, al fallecer “Chelito”.

Obras: Alambrado de veranada (con Marcelo Berbel) – Madre Patagonia (con Marcelo Berbel) – Micha cheo (con Marcelo Berbel) – Nahuel el indio (con Marcelo Berbel) – Punta de flecha (con Marcelo Berbel) – Regreso al ayer (con Marcelo Berbel), entre otras.

 

4 de Marzo de 1972 - Nace Jorge Rojas, en Cutral-Co, Provincia de Neuquén, ya que sus padres estaban radicados allí por razones laborales. Compositor, cantante, poeta y productor.

Tenía 9 años cuando regresa con su familia a Salta y se establecen en Marca Borrada, cerca de Tartagal.

De joven integro el grupo "Los del cerro". En 1993 ingresa a las filas de "Los Nocheros" tras el alejamiento de Quique Aguilera y en 1994 el grupo logra la "Consagración" en Cosquin.

En 2005 inicia su carrera como solista, logrando la "Consagración" en Cosquin al siguiente año.

Es Sobrino del Chaqueño Palavecino.

Obras: A Don Amancio (con Oscar Esperanza Palavecino) - Al borde del delirio (con Néstor Miguel González) - Ausencia (con Cesar Adolfo Teruel) - Busca en tu corazón - Celoso no soy (con Silvia Marina Mugíca) - Chacarera del olvido (con Alfredo Rojas) - Corazón americano (con Miguel Ángel Moyano) - De esas que te hacen llorar (con Alfredo Rojas) - El secreto de tu vida (con Néstor M. González) - La cuenta (con Alfredo Rojas) - La luna sin ti (con Silvia Marina Mugíca) - La yapa (con La Moro) - Las alas de la libertad - Locura (con José Saavedra muñoz) - Luna vallista - Marca Borrada (con Lucio y Alfredo Rojas) - Mía (con Silvia M. Mugíca) - Milagro de amor (con Silvia M. Mugíca y Lucio Rojas) - No saber de ti (con Silvia M. Mugíca) - No te vayas carnaval - Pájaro errante (con Miguel A. Moyano) - Rio hermano - Sayera (con Silvia Mugíca y Juan Quevedo) - Signos (con Daniel Altamirano) - Sin memoria (con Juan Fernando Quevedo) - Sin palabras (con Silvia M. Mugíca) - Tómame (con Miguel A. Moyano) - Uno mismo (con Juan F. Quevedo) - Voy a volver a buscarte (con Néstor M. González) - Vuelvo (con Roberto Ternan y Alfredo Rojas), entre otras.

 

5 de Marzo de 1908 – Un decreto ley firmado en esta fecha por el Poder Ejecutivo Nacional, a cargo en esos años del Presidente José Figueroa Alcorta, concede el nombre de “Colonia Castex” a nuestra localidad.

El hecho coincidió con el año de fundación de la población y se mantuvo ese nombre por 20 años hasta que fue cambiado por otro decreto ley, al actual “Eduardo Castex”.

 

5 de Marzo de 1939 - Nace Carlos Di Fulvio, en la localidad de Carrilobo, Provincia de Córdoba. Guitarrista autodidacta, poeta, compositor, arreglista instrumental, investigador folklórico e histórico.

Finísimo guitarrista dueño de un particular estilo, tiene un lugar bien ganado junto a otros de sus compatriotas como Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury.

Es hermano del don Hedgar Di Fulvio quien además de medico también es cantor folklórico.

Su primera presentación en público fue en Enero de 1953 en el auditorio de LV2, entonces Radio Central, de Córdoba. Antes de cumplir los quince llegó a Buenos Aires en procura de ampliar su horizonte artístico. “Fue fugaz aquello, más bien una escaramuza; di un recital en el Aula Magna de la Facultad de Medicina, hice un programa en Radio Mitre y regresé al pago para seguir mis estudios, propósito que nunca cumplí, pues los abandoné cuando cursaba el tercer año del secundario”, recuerda.

En 1957 vuelve a Buenos Aires para continuar con aquel primer intento interrumpido. El acercamiento a Achalay Huasi, famosa peña de entonces, lo vincula a Pancho Cárdenas, quien contribuyó a que diera sus primeros pasos firmes al llevarlo a la televisión. Luego vendrían actuaciones radiales, presentaciones en los grandes festivales que proyectaron su nombre a todo el país, y su ingreso en el sello RCA Víctor. De esa época de primeras grabaciones recuerda risueñamente cuando presentó a la empresa las obras del disco que se iba a editar. Un directivo le comentó: “Hay mucho Di Fulvio, incluya otro autor”. Ante tal circunstancia adoptó el seudónimo de José Piedra Ríos y así salió airoso del trance.

Sufrió la censura de varias maneras y es, a la vez, uno de los nombres mayores y un secreto bien guardado del folclore argentino. El estilo circunspecto y profundo de Di Fulvio se ubica en las antípodas de esos frenéticos pedidos de palmas y del revoleo de ponchos: “Siempre entendí que la guitarra es un instrumento de cámara; no para multitudes sino para quienes pueden hacer silencio y escuchar”. Por encima de modas y circunstancias, su inspiración, su cuantiosa obra y su línea de conducta lo inscriben como un nombre grande de la música popular argentina.

Obras: Abuelas del campo mío - Adiós General Belgrano (con León Benaros) - Allá va el Toro Villegas - Campo afuera - Canto a la Batalla de Tucumán (con Joel Guelache) - Canto Brocheriano - Capitán de Las Malvinas (con Mario Rene Ponce) - Concierto supersticioso - Copla final - Coquena, protector de los rebaños - Cuatro barquitos (con León Benaros) - De donde soy no lo sé - El duende sombrerudo - El fortinero (con León Benaros) - El nacimiento de la vidala - Evocación del susqueño (con Ricardo Rodríguez Molina) - Guitarrero - Huella tramontana - Juanita Berrotarán (con León Benaros) - La Chaya del Tigre - La conquista del desierto - La Mole Moli muele - La Tulumbana - Le hablo de un 9 de Julio (con León Benaros) - Luna playera - Se acuerda doña Maclovia (con León Benaros) - Un paso aquí, un tranco allá - Viejo pescador - Vientito porfiado - Zamba del viejo cantor (con Mario Rene Ponce), entre otras.

 

5 de Marzo de 1988 - Fallece Alberto Olmedo, el "Negro", en la Ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Humorista y actor, considerado uno de los "capocomicos" más importantes de la historia. Son inolvidables sus películas junto al actor Jorge Porcel.

Luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece prácticamente en el acto. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, aunque otros dicen que se suicidó.

Programas de televisión: Las aventuras del Capitán Piluso - No toca botón

Películas: Los reyes del sablazo - Mirame la palomita - Los colimbas se divierten - Atracción Peculiar, entre otras.

 

6 de Marzo de 1943 – Nace Hilda Elena Mugabure, en la Ciudad de Santa Rosa, Capital de la Provincia de La Pampa. Cantante. La apodan “La vasca”.

En 1959 integraba la agrupación folklórica “Médanos y lunas” junto a Vicente Carnovale, Enrique Fernández Mendía, María Farías de Argañaraz y Guillermo Jesús Mareque.

 

6 de Marzo de 1994 - Fallece Isaco Abitbol, En Corrientes. Director de orquesta, bandoneonista y compositor.

En la década de 1930, migrado a Buenos Aires, fue integrante de “Los Hijos del Chamamé”, bajo la dirección de Emilio Chamorro.

Fundador del Cuarteto Santa Ana en 1942 junto a Ernesto Montiel. Lo apodaron "El Patriarca del Chamamé". Compuso más de 150 canciones.

Obras: La Taba (con Saturnino Díaz) - Ñatita (con Ernesto Montiel y Leopoldo Castillo) - Paraje Bandera bajado (con Carlos Ricardo Rodríguez) - General Madariaga (con Ernesto Montiel), entre otras.

 

7 de Marzo de 1922 – Nace Nedo Miguel Bearzotti Franco, en la localidad de Carlos Pellegrini, Provincia de Santa Fe. Glosista, recitador, animador, presentador y conductor radial, conocido artísticamente como Miguel Franco.

Se radica en Rosario en el año 1946 donde hace sus primeras incursiones en la radio.

Posteriormente se radica en Buenos Aires donde inicia una prolífica tarea de animador y presentador en las principales emisoras “porteñas” como LR 4 “Radio Splendid”, LS 5 “Radio Rivadavia”, LR 2 “Radio Argentina” y LR 1 “Radio El Mundo”.

En el año 1947 funda la audición folklórica “Un alto en la huella” que permaneció en el aire por más de 40 años. En esos tiempos forjó una estrecha amistad con Ernesto Montiel y con el tiempo “El señor del acordeón” le dedicaría el chamamé “Gente de Ley”, que fue cortina musical de este programa.

Además estuvo al frente de otros programas como “A lonja y guitarra”, “Pago y suburbio” y “Chispazos de tradición”.

Miguel Franco se destacó también como animador de conjuntos, en las principales salas porteñas como el “Salón Verdi” de La Boca.

Entre su legado se encuentra el donativo de más de 3000 discos de folklore al “Museo de Arte Popular José Hernández”.

 

7 de Marzo de 1937 - Nace Eduardo Polo Roman, en la Ciudad de Cafayate, Provincia de Salta. Cantor, músico bombisto y compositor. Se inicio en "Los Puesteros de Yatasto", se une al histórico conjunto ´Los Chalchaleros´, ante la salida de Jose Zambrano. Su debut junto a ellos fue un 6 de enero de 1966 en Mar del Plata, donde precisamente reside desde hace más de 35 años.

Obras: A cafayate (con Juan Carlos Saravia) - A flor de bombo (con Facundo Saravia) - A su edad (con Facundo Saravia) - Estando lejos de Salta (con J. C. Saravia y Cayetano Saluzzi) - Zambita del patio i tierra (con Federico marcelo Ferreyra).

 

7 de Marzo de 1948 – Nace Tomas Ríos, en la Cuesta del Lipán, paraje a unos 10 kilómetros de Purmamarca, Provincia de Jujuy. De su lugar de nacimiento viene su seudónimo artístico Tomas Lipán, que adopto en 1980. Cantor, músico y compositor.

Es originario aymará. Entre 1974 y 1977 integró el conjunto indoamericano "Sones de América", renombrado grupo folclórico de entonces, formado en la ciudad de Salta, por su hermano Domingo Ríos.

Desde 1991 hasta fines de 1997 es invitado por el charanguista Jaime Torres para integrar su elenco artístico como Vocalista de su Grupo.

Ha grabado su material discográfico en forma independiente. Su primer álbum apareció en 1995, bajo el título “Canto a Purmamarca” Volumen I.

Como actor, En el otoño de 2005 personificó al ciego en la película “El destino” de Miguel Ángel Pereira, estrenada en 2007. En “Nacido y criado” de Pablo Trapero, estrenada en Octubre de 2006, su interpretación cacique le valió la nominación para los premios Cóndor de Plata (2007) como actor masculino revelación.

Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.

Obras: Caña mía – Carnavaleando – Carnavalito Quiaqueño – La Jovita Pérez – La molineña – Los alegres del molino.

 

7 de Marzo de 1986 – Fallece Lito Bayardo (Manuel Juan García Ferrari), en la Ciudad de Buenos Aires. Periodista, actor, interprete, recitador, autor, escritor, músico guitarrista y compositor, de origen santafecino.

Su muerte se produjo por suicidio, a la edad de 81 años, con un disparo en la cabeza, en su domicilio de Montevideo 771, 3er. piso.

Obras: A mi Corrientes porá (con Eladio Martínez) –Adiós Amor (con Carlos Pérez De La Riestra) – Che vieja pasa un mate – Con la otra - Cuatro campanadas (con Mario Maurano) – Dejame soñar (con Eduardo Scalise) – Duelo criollo (con Juan Bautista Rezzano) – El veinticinco de Mayo (con Feliciano Brunelli) – Flores del alma (con Alfredo Lucero y Juan Larenza) - Hermano gaucho (con Juan y Marcelo Larenza) – La canción (con Juan de Dios Filiberto) - La Mentirosa (con José Luis Padula) – Lucerito alba (con Eladio Martínez) – Mama vieja (con Juan Larenza) – Nueve de Julio (con José Luis Padula) - Rosario de Santa Fe (con Agustín Irusta) - Rosita (con Julio De Caro), entre otras.

 

8 de Marzo de 1857 - un grupo de obreras textiles tomó la decisión de salir a las calles de Nueva York a protestar por las míseras condiciones en las que trabajaban.

Distintos movimientos se sucedieron a partir de esa fecha. El 5 de Marzo de 1908, Nueva York fue escenario de nuevo de una huelga polémica para aquellos tiempos. Un grupo de mujeres reclamaba la igualdad salarial, la disminución de la jornada laboral a 10 horas y un tiempo para poder dar de mamar a sus hijos. Durante esa huelga, perecieron más de un centenar de mujeres quemadas en una fábrica de Sirtwoot Cotton, en un incendio que se atribuyó al dueño de la fábrica como respuesta a la huelga.

En 1910, durante la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Trabajadoras celebrada en Copenhague (Dinamarca) más de 100 mujeres aprobaron declarar el 8 de Marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora o Día Internacional de la Mujer conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona.

En 1977, la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 8 de Marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.

 

8 de Marzo de 1883 – Nace Manuel Gómez Carrillo, En Santiago del Estero. Músico, recopilador y compositor.

En Buenos Aires, donde se había trasladado para estudiar en la Escuela Industrial, recibió el título de profesor superior de piano en el año 1916. En 1917 la naciente Universidad Nacional de Tucumán le propone una compilación de la música del norte argentino, para lo que le solicitan un plan para la "recopilación y popularización de la música nativa”. Comienza en el año 1919 en Jujuy, donde estaba por motivos personales, y en 1920 presenta la primera parte de la recopilación en la Sociedad Sarmiento de la ciudad de Tucumán  y en el teatro Odeón de Buenos Aires. La tarea lo llevó a además a Salta, Tucumán, Catamarca y La Rioja, y la obra consta de dos tomos  y cuadernos sueltos publicados por la mencionada Universidad.

En Santiago del Estero se desempeñó como profesor de música de la Escuela Normal y del Colegio Nacional, miembro activo de la Brasa,  y de la Comisión Directiva de la Biblioteca Sociedad Sarmiento, fundó junto a su esposa Inés Landetta César un conservatorio de música, y en 1928 la agrupación Amigos del Arte. En 1936 se trasladó a la ciudad de Rosario, donde ejerció como Rector del Profesorado Nacional de Música y finalmente a Buenos Aires, donde, entre otras cosas  fue Vice Director del Instituto Nacional de la Tradición que dirigía Juan Alfonso Carrizo.

Sus hijos conformaron el “Cuarteto Gómez Carrillo: Carmen Gómez Carrillo ("Chocha"), Manuel Gómez Carrillo ("Manolo"), Julio Gómez Carrillo ("Chololo") y Jorge Rubén Gómez Carrillo ("Gogui").

Falleció el 27 de Marzo de 1968.

Obras: Al tiempo de arrepentirse – Bailecito de Jujuy – Bajo un coposo pino – Canto indígena - Chacarera antigua – Churito – Danza del cuervo – Despedida de carnaval – Despierta joven querida – El angelito – El jardinero – El marote de doña Belisaria – El palito Loretano – Estate quieto mischi – Gato de Tarapaya – La chileciteña – La donosa de Gallardo – La shalaka – Media cifra de los Agüero – Mi corazón a tus rejas – Nostalgias indígenas – Rapsodia santiagueña – Urpila – Vida mía – Yerba buena – Zamba del chicharrón, entre otras.

 

8 de Marzo de 1920 - Fallece Rafael Obligado en Mendoza. Escritor, poeta y académico.

Conocido como "el poeta del Paraná" y perteneciente a la generación de 1880, escribió poesía con temática "gauchesca" pero con palabras "cultas", influido por la poesía francesa de fines del siglo XIX.

Vivió en la estancia paterna, con un bellísimo castillo en el paraje de la Vuelta de Obligado (lugar de la famosa batalla) un recodo de las Barrancas del Rio Paraná.

Fue uno de los fundadores de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires); consejero y vicedecano en varias oportunidades; recibiendo en 1909, el doctorado honoris causa.

Su poema "El Santos Vega" es considerado el más perfecto entre las leyendas argentinas.

 

8 de Marzo de 1946 - Nace Gustavo Guichón, en Florida, República Oriental del Uruguay. De oficio payador, desde muy pequeño se abrazó al más difícil de los artes, para convertirse a través del tiempo en el artista más mediático de su género.

Vive en Villa de María del Río Seco - Provincia de Córdoba (Capital de la Poesía) y cuna del poeta Leopoldo Lugones.

Hasta el año 2010 fue el payador oficial en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María, Provincia de Córdoba, lugar que ocupo durante unos 30 años.

Obras: Al payador argentino - Al payador oriental - Bota e potro - Campo de jineteada - Chamarra para mi ausencia (con José Revalta) - Con un pie en el estribo (con José Revalta) - Desde el palenque - El condenado (con Cristian y Valentín Campana) - Jineteando - Milonga del festival (con Juan Carlos Cardelli y José Revalta) - Oración en la celda (con Héctor Antonio Mattar) - Pal montador - Por ser jinete - Querencia - Tres amigos - Yo he nacido payador (con José Revalta), entre otras.

 

8 de Marzo de 1983 - Fallece María Isabel Granda y Larco, reconocida mundialmente como "Chabuca Granda", cantautora y folklorista de origen Peruano.

Su deceso se produjo en Miami, Estados Unidos. La causa fue una Isquemia cardiaca.

Obras: El puente de los suspiros - Fina Estampa - José Antonio - La flor de la canela, entre otras.

 

9 de Marzo de 1811 - Se libra la Batalla de Tacuarí, hecho ocurrido En las márgenes del Río Tacuary, en territorio de la actual ciudad de Carmen de Paraná, sur del Paraguay.

Tras la Revolución de Mayo, la Primera Junta de gobierno invito al resto de las ciudades y provincias a unirse a la revolución, El Paraguay bajo dominio realista se negó y la Junta envió un ejército al mando del General Belgrano para acabar con esta oposición.

Belgrano llega hasta Paraguarí (cerca de Asunción) donde sufre una derrota a manos de los realistas del Paraguay y debe retroceder hasta el Rio Tacuarí, donde decide resistir si Buenos Aires le envía refuerzos. La ayuda fue enviada en una pequeña escuadra naval que remontaría el Rio Paraná, al mando de Juan Bautista Azopardo, pero esta flotilla entra en combate contra los realistas el 2 de Marzo, en San Nicolás de Los Arroyos, fue derrotada y los refuerzos nunca llegaron.

Los paraguayos avanzaron detrás de Belgrano, esperando que éste se retirara sin combatir después del desastre sufrido en Paraguarí, La vanguardia estaba al mando de Fulgencio Yegros y el grueso de las tropas al mando del general Manuel Cabañas.

En la mañana del 7 de Marzo se produjo la concentración de las tropas paraguayas a la margen derecha del río Tacuary. El plan era construir un puente para cruzar y enfrentar al ejército de Belgrano. El 8 de Marzo se terminó de construir un puente sobre el río y comenzaron a pasar las tropas paraguayas.

El 9 de Marzo los paraguayos atacaron de frente la posición de las fuerzas de Belgrano. Éste se hizo fuerte detrás del río Tacuarí, obligando a las fuerzas de Cabañas a salvar el río bajo fuego enemigo. Pero Cabañas dejó sólo una parte de sus fuerzas, incluida toda la artillería, en esa posición, y avanzó por una picada a través de la selva. Por una senda abierta especialmente para esta operación, Cabañas atacó de costado al ejército porteño. El coronel José Machaín se desplazó hacia el costado para repelerlo, pero fue rodeado por la caballería paraguaya y obligado a rendirse. Entonces Belgrano dejó apenas unos pocos hombres en su posición defensiva y marchó en ayuda de Machaín. Al mando de los defensores del paso del río quedó el mayor Celestino Vidal, que quedó casi ciego por un cañonazo. Aun así logró derrotar a los atacantes, usando como lazarillo a un niño, tambor del ejército. Éste siguió tocando, animando a los soldados y transmitiendo las órdenes de su jefe, hasta que fue alcanzado por el fuego enemigo y cayó muerto. El niño correntino llamado "Tambor de Tacuarí", de nombre Pedro Ríos, se convertiría con el tiempo en leyenda militar de la Argentina.

Belgrano se negó a rendirse ante el requerimiento de Cabañas, y se mantuvo en una firme resistencia, que obligó a los paraguayos a detener su avance. Rápidamente, Belgrano retrocedió con lo que quedaba de su ejército hasta una loma cercana. Desde allí envió una comunicación a Cabañas, en la que le decía que: "las armas de Buenos Aires han venido a auxiliar y no a conquistar al Paraguay. Pero, puesto que rechazan con la fuerza a sus libertadores, he resuelto evacuar la provincia, repasando el Paraná con el Ejército de mi mando…" Cabañas tomó esa comunicación como un pedido de armisticio, y ordenó a Belgrano que, con su ejército, en el perentorio término de un día, abandonara la provincia.

Más allá de la derrota, el máximo éxito de Belgrano fue lograr que en el Paraguay se comenzara a considerar seriamente la Independencia, algo que había sido rechazado por diversas razones. En efecto, poco después, el 14 de Mayo, los propios paraguayos declararon su independencia de hecho y se dieron su primer gobierno. Entre sus impulsores se encontraban varios de los vencedores en Tacuarí, especialmente Fulgencio Yegros.

 

10 de Marzo de 1918 – Nace Rolando Amadeo “Chivo” Valladares, en San Miguel de Tucumán. Músico, autor, compositor.

Hijo de un escribano con vitalidad musical y de una madre cantante, la relación de parentesco más conocida de "El Chivo" fue la que mantuvo con su hermana Leda, quien lo introdujo en el mundo del jazz y de las innovaciones.

Cantor. Integró conjuntos con Miguel Ángel Trejo, Luis Alberto Peralta Luna y otros. Formó parte de un trío durante unos años con Fernando Portal y Octavio Corvalán. En la música y en la amistad se juntó siempre, durante unos sesenta años, con el catamarqueño radicado en Tucumán, el pianista, guitarrista, cantor, arreglador y armonizador Luis Víctor "Pato" Gentilini.

Entre actividades y oficios fue cazador, levantador de pesas, campeón de tiro, herrero, carpintero y obrero de la fábrica de neumáticos "Firestone" durante 10 años.

En Siena, Italia, premiaron la música que compuso para un film del Instituto Cinefotográfico de la Universidad de Tucumán, casa de altos estudios que en 1989 lo premió por su trayectoria creativa.

Fue declarado “Mayor Notable” en el Congreso de La Nación Argentina.

Falleció en San Miguel de Tucumán el 12 de Septiembre de 2008 los 90 años de edad.

Obras: Amaicha - Arpa ciega (con Manuel J. Castilla) – Ay mi amor (con Eduardo Falú) – Canción de las cantinas (con Manuel J. Castilla) – Canto a La Telesita (con José Augusto Moreno) – Coplas para la luna (con José Moreno) – Debajo del sauce solo (con Manuel J. Castilla) – Despenando (con José A. Moreno) – Este Tucumán mío – La Orellana (con Manuel Serrano Pérez) – Solo en mi rancho – Subo - Tarco de Raco – Tarco viejo – Vidala del lapacho (con Manuel J. Castilla) – Vidala del llanto – Vidala del ultimo día – Zamba del carrero (con Manuel J. Castilla) – Zamba del Romero (con Manuel J. Castilla), entre otras.

 

10 de Marzo de 1920 – Nace Osvaldo Román Andino Álvarez, en la localidad de Marcos Paz, Provincia de Buenos Aires. Cantor, autor, compositor, poeta, escritor y bailarín.

Pasó su adolescencia en Paso de la Patria, provincia de Corrientes.

Se profesionalizó como cantor tardíamente (1958), cuando “Negrín” Andrade expresa que lo conoció tocando el bombo junto a Mario Arnedo Gallo. Formaron un dúo que después devino trío: “Los Mandingas”, ya con el aporte vocal del “Negro”’ Abel Figueroa”.

Conformo un dúo con Alberto Merlo, tanto a nivel musical como a nivel compositivo.

Obras: Aquel estilo olvidado (con Alberto Merlo) – Capataz de arreo (con Alberto Merlo) – Chacarera del Ckari (con Agustín Carabajal) – De revés por sobre el codo (con Alberto Merlo) – Hasta tu rancho (con Alberto Merlo) – Las dos riojas (con Abel Figueroa) – Pa Dolores (con Alberto Merlo) – Pa mi la cosa es ansí (con Alberto Merlo) – Rincón de López (con Alberto Merlo) – Semblanza sureña (con Alberto Merlo) – Soldado correntino (con Eduardo Julio González), entre otras.

 

10 de Marzo de 1927 - Nace Ramón Ayala, En Garupá, 15 kilómetros al sureste de Posadas, Provincia de Misiones. Su verdadero nombre es Ramón Gumersindo Cidade, apodado "El mensú", por una de las más famosas canciones de su autoría.

Cantautor.

Cuando era niño se mudó con su padre a Buenos Aires y a los 14 años comenzó a tocar la guitarra.

Comenzó tocando con el Mendocino Félix Dardo Palorma, luego con Rulito González y después con Damasio Esquivel, con quien debuta en Radio Rivadavia. También trabajos con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y el grupo musical de Margarita Palacios.

En 1960 creo el ritmo "gualambao", en compás de 12/8 con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia (ya que Misiones carece de un ritmo peculiar).

En 1976 publicó su primer disco, “El mensú”.

Obras: Alma de Lapacho - Amanecer en Misiones - Bailando el gualambao - Coplas sureñas - El cachapecero - El cosechero - El gualambao - El jangadero - El mensú (con José Vicente Cidade) - El Moncho (con Prudencio Giménez) - Mi pequeño amor - Mírame otra vez - Poema 20 (con letra del poeta Pablo Neruda) - Posadeña linda - Un día en tu vida - Ushuaia de amor - Zambita de la oración, entre otras.

 

10 de Marzo de 1936 - Nace Alfredo Zitarrosa en Montevideo, República Oriental del Uruguay. Cantautor, poeta, escritor y periodista. Considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de su país y de toda América Latina.

Hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne (Blanca), que con 19 años lo dio a luz en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, fue anotado como Alfredo Iribarne.

A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo dio a criar al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, por ese entonces empleada en el Consejo del Niño, pasando a ser Alfredo “Pocho” Durán, viviendo con ellos en diversos barrios de esa ciudad, trasladándose luego, entre 1944 y fines de 1947, al pueblo de Santiago Álvarez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.

Regresó con su familia adoptiva, por breve tiempo, a Montevideo, para luego pasar a vivir, al comienzo de su adolescencia, con su madre biológica y el esposo de esta, quien a la postre le diera su apellido, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa.

Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio, incursionando como presentador y animador, libretista  e informativista, e incluso como actor de teatro.

Encontrándose en Perú, forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, debutó profesionalmente como cantor en 1964, exactamente el día 20 de Febrero, en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría.

Se adhirió al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, lo que le valió el ostracismo y finalmente el exilio. Sus canciones son prohibidas en Uruguay en 1971.y más tarde en Argentina y Chile por los gobiernos dictatoriales. Vivió en Argentina, España y México desde Febrero del 76. Con el regreso de la democracia, pudo regresar a la Argentina en 1983 y un año más tarde a su país.

Obras: A José Artigas (con Carlos Bonavita) - Adagio en mi país - Chamarrita de los milicos - Diez decimas de saludo al pueblo argentino - Doña Soledad - El loco Antonio - El retobao - El violín de Becho - La coyunda - La ley de la tela de araña -  Melodía larga - Milonga para una niña - No se puede - si te vas - Que pena - Stéfanie - Zamba por vos, entre otras.

 

10 de Marzo de 1947 - Nace Stella Maris Crisci en Ciudad de Buenos Aires. Músico y Cantante con registro de soprano.

En 1964 integro el “Quinteto Sombra”.

En 1965 se convierte en fundadora de “Las Voces Blancas” junto a Aurora Daruich (soprano) - Melania Pérez (contralto) - Jorge Semiño (tenor) -y Edgardo Gustavo Moragas (bajo).

Su carrera quedo ligada al grupo con el cual logran la Consagración y Revelación del Festival de Cosquin en 1967.

En 1972 asumió la dirección musical de “Las Voces Blancas”.

En 1985 Stella Crisci se vio afectada por una depresión que llevó a la suspensión de las presentaciones del grupo durante doce años, hasta 1997, año en el que el grupo volvió a presentarse en vivo con el espectáculo El Regreso de “Las Voces Blancas”.

 

10 de Marzo de 1980 – Fallece Cristóforo Juárez, en Santiago del Estero. Poeta, escritor y maestro rural de origen santiagueño.

Según palabras de su hija Alicia: “Tenía una memoria asombrosa y era observador y detallista; describía las cosas palmo a palmo a pesar del tiempo que había transcurrido. Sus años vividos en contacto  con la naturaleza árida del monte santiagueño lo llevó a leer mucho y un buen día comenzó a escribir y describir aquello que sentía y vivía. Le cantó a la tierra, a los pájaros, al ulular del viento, a los niños, al amor.

Era introvertido pero su espíritu se pobló de inquietudes.

Escribió versos y pintó esa naturaleza agreste que le tocó vivir”.

Obras: A la sombra de mi mama (con Carlos Carabajal) – Achalay tierra mojada (con Pedro Luis y Antonio Ríos) – Alma chullera (con Carlos Carabajal) – Cartitas de amor (con Cuti Carabajal) – Chacarera del polear (con Juan Bautista Díaz) – Corazón de penca (con Cuti Carabajal) – Cosas del almanaque (con Álvaro Copello) – De antojo no has de morir (con Hermanos Simón) – De mi flor (con Ramón Gerez) – Estampa del mansero (con Leocadio del Carmen Torres) – Quiscaloro, quiscaloro (con Manuel Augusto Jugo) – La Pockoy Pacha (con Carlos Carabajal) – La Rubia Moreno (con Agustín Carabajal) – Mateando con mama (con Carlos Carabajal) – Pampa de Los Guanacos (con Agustín Carabajal) – Que más se puede pedir (con Carlos Carabajal) – Tata Nachi (con Carlos Carabajal), entre otras.