LA PULPERIA - LA PAMPA

 

26 de Septiembre de 1942 – Nace Miguel Ángel “Chani” Inchausti, en la Ciudad de San Nicolás de Los Arroyos, Provincia de Buenos Aires. Abogado de profesión, músico y compositor.

Miembro fundador de “Los Arroyeños” en 1960, junto a su hermano Eugenio Inchausti, José Alberto Andrín y Ramón García Aznar.

Entre 1983 y 1989, fue subsecretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

En la Facultad de Derecho de la UBA fue profesor de Derechos Humanos y Derecho Constitucional, por más de 25 años.

Entre l971 y 1977 Fue Director Artístico de las empresas fonográficas CBS (hoy Sony Music).

Entre 1978 a l983 Fue Director Artístico de las empresas fonográficas Polygram (hoy Universal).

Estaba casado con Mónica Bula y tenía cinco hijos

Inchausti fue un artista comprometido con la difusión de los valores de nuestra identidad cultural.

Obras: Aquella penita mía (Con Margarita Duran) – Buscando a Santiago (con Rodolfo Dalera) – Cazador (de Federico García Lorca) – El alegre tren (con Antonio Tarrago Ros) – En La Rioja, no se enojan si los mojan (con Eugenio Inchausti) – Mulato caramelero (con Margarita Duran) – Remanso (de Federico García Lorca) – Se queja la comadreja (con Margarita Duran y Eugenio Inchausti) – Suite para la buena tierra (con Félix Luna) – Todo cuyo (con Félix Luna) – Vivo en Jujuy (con Félix Luna), entre otras.

 

26 de Septiembre de 1964 - En la ciudad de La Plata, en el marco del cierre del 5º Festival Argentino de Coros Universitarios, se presenta la obra "Il figlio del pirata", una opereta cómica de origen español, por sugerencia de Gerardo Masana, que pertenecía al Coro de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires.

Tras la exitosa presentación todos los participantes recibieron numerosas felicitaciones y muestras de reconocimientos.

Junto a Gerardo Masana, también actuaron esa noche los integrantes del coro Daniel Rabinovich, Marcos Mundstock y Carlos Núñez Cortez. Esta fecha marco el comienzo de lo que tiempo más tarde se transformaría en Les Luthiers.

Nota: (En la foto que acompaña este texto vemos una escena de “Il figlio del pirata”, ópera prima de lo que más adelante sería Les Luthiers. La Plata, provincia de Buenos Aires, 26 de Septiembre de 1964. En escena, Gerardo Masana, Patricia Jaimovich, Carlos Núñez Cortés y Marcos Mundstock.)

 

26 de Septiembre de 1967 – Se registra la zamba: “A que volver”, con letra de marta Mendicute y Música de Eduardo Falú.

…”La casa ya es otra casa,

    el árbol ya no es aquel

    han voltiau hasta el recuerdo

    entonces a que volver”…

 

26 de Septiembre de 1977 - Fallece Fernando Portal, en la Ciudad de San Miguel de Tucumán. Cantor, músico guitarrista autor  y compositor.

Fundador de “Los Cantores de Quilla Huasi”  en 1953 junto a Carlos Lastra, Carlos Vega Pereda y Ramón Núñez, pero en 1956 se retira por motivos de salud.

Fue integrante además, de “Los Manseros del Tulum”, “Los Pastores de Abra Pampa” y el “Trio Ollantay”.

También formó parte de “Los Musiqueros del Tiempo i' Ñaupa”.

Obras: Bombo leguero (con Oscar Valles) - Estoy de vuelta (con Cesar F. Perdiguero) - Por qué será que parece (con Buenaventura Luna y Oscar Valles) - Zamba de la toldería (con Oscar Valles y Buenaventura Luna), entre otras.

 

26 de Noviembre de 1992 – Fallece Luis Domingo Berho, en la Ciudad de San Justo, Provincia de Buenos Aires. Poeta y autor costumbrista. Lo apodaban “El Poeta Chacarero”.

Allí en un humilde hogar, se criaría entre arados y maquinaria agrícola de la época.

Solo cursó cuarto grado, pero la vida le enseñó el hábito por la lectura y así el arte de escribir poesía.

Se echó a rodar por la vida a los 14 o 15 años. Anduvo por muchas localidades de la provincia de Buenos Aires.

Fue linyera, de aquellos que se trepaban a los trenes; y que cuando fuera muchacho tanto le llamaban la atención.

Con el tiempo se radico en Mar Del Plata, Donde escribió sus primeras letras, adquiriendo real trascendencia en su llegada a Buenos Aires.

Uno de los pregoneros de su obra fue el gran cantor surero Alberto Merlo.

Obras: Anda buscame al boliche – Candil de sebo (con Coco Diaz) – Canto al alambrador – Cosas del tambo – De la escuela antigua (con Argentino Luna) – Echando el dos (con Hector del Valle) – El maceta viejo – El truco y la vida – Estacion de vía muerta – Historia de un relincho – Huella de los malones (con Roberto Ayrala) – La chata de Loberia – La muerte de El Sombra – Las dos aves – Milonga de la esquila – Milonga del ladrillero – Molina Campos (con Luis Pavon) – Provincia olvidada (con Hector del Valle) – Tranquera de alambre – Viejo tren, entre otras.

 

27 de Septiembre de 2000 - Fallece Gustavo "Cuchi" Leguizamón, en la Ciudad de Salta. Músico pianista y también guitarrista, compositor de origen salteño.

Su deceso se produjo pasadas las 16:30 horas a causa de un paro cardiorrespiratorio. Se hallaba internado en el Sanatorio del Carmen y hoy sus restos descasan en el Cementerio de La Santa Cruz en Salta.

Obras: Balderrama (con Manuel J. Castilla) - Cantora de Yala (con Manuel J. Castilla) - Chacarera del expediente - El avenido - El fiero Arias (con Manuel J. Castilla) - La arenosa (con Manuel J. Castilla) - La Pomeña (con Manuel J. Castilla) - Zamba de Anta (con Manuel J. Castilla y Cesar F. Perdiguero), entre otras.

 

27 de Septiembre de 2011 - Fallece Hugo Giménez Agüero, en cercanías de la Ciudad de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. Músico guitarrista, cantante y compositor de origen bonaerense, pero identificado con el Sur del país a través de su música, pues rescato los antiguos ritmos tehuelches en Provincia de Santa Cruz donde radico.

Su vida concluye luego de un accidente automovilístico, pasadas las 22:00 horas a la altura del kilómetro 710 de la Ruta Nacional Nº 3, a unos 20 kilómetros de la Ciudad de Bahía Blanca, cuando en una maniobra intento con su Chery Tiggo, sobrepasar un camión, sin advertir que de frente venia una camioneta Chevrolet S-10, tras el impacto el vehículo de Agüero se incendió en forma inmediata.

Obras: A pesar de todo - Ahonikenk - Alma sureña - Ana de las colmenas - Cacique Yatel - Chaltén - Chinchimoye - Coirón - Wawuais - Kaiken - No me abandones ahora - Nunca mates la flor, entre otras.

 

28 de Septiembre de 1929 – Nace Ana Carmen Gentile, en la Ciudad de General Acha, Provincia de La Pampa. Pianista. Compositora. Investigadora.

Apodada cariñosamente “Chela”,  comenzó sus estudios primarios en el María Auxiliadora de Gral. Acha y por razones de salud de su mamá, debió concluirlos en Coronel Pringles. Su formación profesional la realizó en La Plata.

De vuelta en Acha, comenzó a dar clases en el Colegio Nacional. Allí fue profesora de inglés y (por supuesto) de música.

Ella proviene de una familia de músicos, su papá tenía una orquesta en el Pueblo, que entre otros la integraba el gran pianista Alberto Fourcade, conocido como “Argentino Valle”, con ellos Chela “asistía” a las primeras galas musicales que le generaron ese profundo amor por la música.

Como becaria del Fondo Nacional de las Artes realizó trabajos relacionados con la música de los grupos indígenas y la música tradicional en los grupos criollos. Es una creadora. Su poesía musicalizada describe e interpreta La Pampa. Su "Zenona Antequera" o "Que no me llore el cristiano", así como "Quiñé Malal" o "Volvamos al ayer" constituyen una mínima expresión de su vasta obra, que se ha visto complementada con investigaciones sobre la historia de su lugar -General Acha- y saberes ancestrales.

Su afinidad con Andrés Arcuri, pintor excelente y profesor también allí, hicieron que al día de hoy se reconozcan algunas de las obras de Arcuri como “un cuadro de Andrés con música de Chela”.

Se jubiló siendo profesora en el citado Colegio, transformándose en una “historia viviente” y en uno de los personajes de los que aparece en el recuerdo de cada uno de los que por esos años hayan pasado por esa Institución.

Obras: Antaño y serenata – Ketré Huitrú - Zenona Antequera - Que no me llore el cristiano - Quiñé Malal - Volvamos al ayer – Zamba para mi pueblo – Para la muerte del Euko, entre otras.

 

28 de Septiembre de 1932 – Nace Víctor Lidio Jara Martínez, en San Ignacio, departamento de Bulnes, provincia de Ñuble, Republica de Chile. Músico, cantautor, profesor, director de teatro, activista político y militante del Partido Comunista de Chile.

Criado en el seno de una familia de padres campesinos.  Su padre, Manuel Jara, se dedicaba a las tareas del campo, y su madre, Amanda Martínez (“Te recuerdo Amanda”), además de dedicarse a las labores domésticas, tocaba la guitarra y cantaba. Tenía, además, cuatro hermanos: María, Georgina (Coca), Eduardo (Lalo) y Roberto, el menor.

A los 21 años, después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile.

Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander.

En 1957 ingresó en el Conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la artista plástica y cantautora Violeta Parra, quien lo animó a continuar su carrera musical.

En 1961 compuso su primera canción, “Paloma quiero contarte”.

La figura de Víctor Jara es un referente internacional de la canción protesta, siendo, además uno de los artistas más emblemáticos de la Nueva Canción Chilena. Su ideología comunista se refleja en su obra artística, siendo pieza central de ésta.

En 1973 fue torturado y asesinado por las fuerzas militares de Pinochet. Estando preso escribió su último poema y testimonio “Somos cinco mil”, también conocido como “Estadio Chile”.

Obras: A Luis Emilio Recabarren - Caicaivilu (serpiente luminosa) - Canción de cuna para un niño vago (con Pablo Behrendt) - Canto libre - El cigarrito - El aparecido - El derecho de vivir en paz - El martillo - La flor que anda de mano en mano - La partida - Manifiesto - Ni chicha ni limonada - Plegaria a un labrador - Solo (con Eduardo Carrasco) - Te recuerdo Amanda - Zamba del Che, entre otras.

 

28 de Septiembre de 1046 – Nace Eduardo Carlos Ávila, en Santiago del Estero. Cantautor, músico guitarrista y compositor. De profesión Docente.

Desde su infancia es influenciado por la Música Folklórica, ya que con su padre y hermanos formaban el conjunto “Los Ávila” al que se incorpora desde muy temprana edad.

Eduardo Ávila heredo de su madre, América del Valle maestra rural, su vocación por la docencia, lo que lo obliga a continuar sus estudios y al recibirse es enviado a una escuela rural ubicada en las soledades de Mistol Pozo, departamento de Salavina, un pueblo remoto de la campana santiagueña pero con una cultura musical tradicional sorprendente, lo que influirá grandemente en su carrera artística. En ese lugar donde estaban incipientes los brotes sustanciales del folklore santiagueño fue maestro de primer grado inferior, asistiendo al despertar más temprano de la educación salavinera ya que sus alumnos oyentes hablaban únicamente en quichua, su persistente vocación lo lleva a aprender el idioma, entablando un dialogo fluido y cómplice con los changuitos del lugar.

Obras: Chacarera pal maestro (con Pablo Trullenque) – Con gusto a miel (con Víctor Yunes Castillo y Peteco Carabajal) – De Salavina adentro (con Víctor Yunes Castillo) – Decí que si despacito (con Francisco Silva) – Grito argentino (con Eusebio Hector Cruz) – La niña murió quemada (con Víctor Yunes Castillo) – Leyenda de la chacarera (con Eusebio Hector Cruz) – Me llaman el santiagueño (con Eusebio Hector Cruz) – Mi niña provinciana (con Francisco Silva) – Porque le canto a mi patria (con Pablo Trullenque), entre otras.

 

28 de Septiembre de 1950 – Nace Roberto Ángel Pérez Manucci,  en la Ciudad de San Miguel de Tucumán. Cantor, músico guitarrista, perito mercantil y  con algunos años en la facultad de abogacía.

Su inquietud y amor por la música lo llevo a que en el colegio secundario se formaran unos de sus primeros grupos musicales “Las Voces del Norte” (con 5 discos grabados) acompañado de Luis Soria, Néstor Zeitune y Julio Romero. Ganaron en la Fiesta del Poncho en Catamarca en 1968. En 1972 llega la presentación en el 1er Pre Cosquín saliendo finalistas y ganando el Premio Revelación de Cosquín, y Plaqueta de Oro de la Organización de los Estados Americanos (O.E.A.).

Se radican en Buenos Aires y desde allí comienzan a viajar por el país. En esos viajes, comienza una relación de amistad con Ricardo Romero y Héctor Bulacio, Los Tucu Tucu, lo que hizo que en 1977, al decidir Carlos Paliza  dejar el grupo, Roberto fuera convocado para reemplazarlo.

Roberto manejaba el Renault Megane, que aquel fatídico amanecer del 9 de Septiembre de 2007, fue arrollado por un tren en San Cristóbal (Santa Fe) y termino con la vida de Ricardo Romero y Walter Bulacio, fundadores del conjunto, en tanto que él y Carlos Alberto Sánchez sobrevivieron.

 

28 de Septiembre de 1967 - Fallece Julián Antonio "Cachilo" Díaz, en la Ciudad de Santiago del Estero. Guitarrista y compositor de origen santiagueño.

La mayoría de las composiciones las firmo junto a su hermano Francisco Benicio "Soco" Díaz.

Obras: La de los angelitos (con Adolfo Abalos) - El ventajao (con Oscar Valles) - Escondido del Cachilo - La alabanza (con Francisco Díaz y Atahualpa Yupanqui) - La Amorosa (con Francisco Díaz y Oscar Valles) - La blanca rosa (con Atahualpa Yupanqui) - La enredadora (con Oscar Valles) - La Finadita (con Francisco Benicio "Soco" Díaz) - La Humilde (con Oscar valles) - La olvidada (con Francisco Díaz y Atahualpa Yupanqui) - La sabagastera (con Oscar Valles) - La Vieja (con Francisco "Soco" Díaz y Oscar "Cacho" Valles), entre otras.

 

29 de Septiembre de 1917 - Nace Gustavo "Cuchi" Leguizamón en la Ciudad de Salta. Músico guitarrista, pianista y compositor.

Hijo de José María Leguizamón Todd y María Virginia Outes Tamayo. Lo apodaron "Cuchi", pero vale la pena aclarar que en quechua cuchi significa chancho. En Salta no se le otorga un significado peyorativo a la expresión. Cuando tenía apenas meses de vida a su madre le preocupaba su delgadez. En esa época le ofrecieron unos chanchos para ver si podía comprarlos, pero al verlos muy delgados exclamó "¡Pero están flacos como este cuchi!", mirando a su hijo.

Cuando tenía 20 años le comunicó a su padre que iba a estudiar Derecho y marchó a La Plata donde en 1945 obtuvo el título de abogado.

Cantó con el coro universitario, jugó rugby y después fue profesor de historia y filosofía, Diputado Provincial y ejerció durante treinta años la abogacía, hasta que decidió abandonar. Según sus palabras: "Estoy harto de vivir en la discordia humana. Me produce una gran satisfacción ver una vieja en el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito (muchachito) pasó en bicicleta, silbando la “Zamba del pañuelo”. Entonces lo paré y le pregunté qué es lo que silba: -“No sé; me gusta y por eso lo silbo”-, me contestó. Ya ves, ésa es la función social de la música".

Cuanto tenía algo más de 25 años (1942), trenzó una amistad entrañable con el poeta Manuel José Castilla, hijo del jefe de la estación de Cerrillos, y musicalizo muchas de sus obras.

Era un enamorado de la baguala, solía decir: "Toda gran zamba encierra una baguala dormida: la baguala es un centro musical geopolítico de mi obra" pero también le gustaba Bach, Mahler, Ravel, Stravinski y sobre todo Beethoven. Pero no se quedó ahí, también admiró a otro genio argentino, Enrique "El Mono" Villegas y brasileños como Chico Buarque, Milton Nacimento, Vinicius y el jazzista estadounidense Ellington.

Organizo en Salta primero y en Tucumán más tarde conciertos de campanarios (literalmente, pues el sonido lo proveían los bronces de las iglesias), es cierto que Leguizamón saltó sobre el pentagrama y pulsó cuerdas, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos, como se escribió alguna vez, a pura oreja. La prueba es que intentó también un concierto de locomotoras, fascinado por "ese instrumento musical maravilloso que tiene fácilmente dieciocho escapes de gas que son sonidos y un pito con el cual se pueden hacer maravillas, por no contar su misma marcha". Al principio, hasta hizo fundir una quena para agregarla a la máquina, los ferroviarios lo miraban como a un bicho (animalejo) raro. Después se entusiasmaron. Los maquinistas lo saludaban con el saludo sonoro de la locomotora.

Se casó con Ema Palermo, teniendo cuatro hijos de ella: Juan Martín (1961), José María (1963) Delfín Galo (1965) y Luis Gonzalo (1967).

Compuso la música para la película "La Redada" (1997 - dirigida por Rolando Pardo) en la que además interpreta como actor a "Picaflor".

Obras: Amores de la vendimia (con Manuel J. Castilla) - Ay Madre (con Juan Carlos Dávalos) - Bajo el azote del Sol (con Antonio Nella Castro) - Balderrama (con Manuel J. Castilla) - Canción de cuna para el vino - Cantor del obraje (con Manuel J. Castilla) - Cantora de Yala (con Manuel J. Castilla) - Carnavalito del duende (con Manuel J. Castilla) - Chacarera del Chacho - Chacarera del expediente - Chaya de la Albahaca (con Armando Tejada Gómez) - De estar estando - El avenido - El fiero Arias (con Manuel J. Castilla) - El silbador (con Manuel J. Castilla) - Elogio del viento (con Armando Tejada Gómez) - Estilo de la mala memoria (con Cesar F. Perdiguero) - La antojada - La arenosa (con Manuel J. Castilla) - La desvelada (con Manuel J. Castilla) - La Pomeña (con Manuel J. Castilla) - La unitaria - Llorare - Maturana (con Manuel J. Castilla) - Milonga de los asados (con Armando Tejada Gómez) - No hay cosa como la muerte (de Jorge Luis Borges) - Panza verde (con Jaime Dávalos) - Preludio y jadeo - Si llega a ser tucumana (con Miguel Ángel Pérez) - Zamba de Anta (con Manuel J. Castilla y Casar F. Perdiguero) - Zamba de Argamonte (con Manuel J. Castilla) - Zamba de Juan Panadero (con Manuel J. Castilla) - Zamba de los mineros (con Jaime Dávalos) - Zamba de Lozano (con Manuel J. Castilla) - Zamba del carnaval - Zamba del guitarrero - Zamba del imaginero (con Armando Tejada Gómez) - Zamba del laurel (con Armando Tejada Gómez) - Zamba del pañuelo (con Manuel J. Castilla) - Zamba del ultimo carpero (con Cesar F. Perdiguero) - Zamba para la viuda (con Miguel Ángel Pérez) - Zamba soltera, entre otras.

 

29 de Septiembre de 1964 - La tira Mafalda comienza a publicarse en la revista semanal Primera Plana a razón de dos por semana. Aparecen como personajes Mafalda y su padre.

Cabe aclarar que el humorista y dibujante Quino (Joaquín Salvador Lavado Tejón - Nacido en Guaymallén, Mendoza el 17 de Julio de 1932)  en el año 1963 dibuja para la empresa Siam Di Tella, como parte de una campaña publicitaria que nunca se realizaría. En 1964 Quino presenta, para el suplemento humorístico “Gregorio” de la revista Leoplan, ocho tiras de la historieta, de las cuales le publican tres, esto gracias a que su amigo Miguel Brasco era el director de esta revista que en 1965 cerraría sus puertas.

Julián Delgado, director de la revista Primera Plana, acuerda con Quino comenzar a publicar en ese medio a Mafalda, ya desvinculada de propósitos publicitarios. Quino dibuja con este fin nuevas tiras donde, en un principio, participan solo Mafalda y sus padres. Con el correr del tiempo, Quino iría agregando personajes, destacándose entre éstos los amigos de Mafalda: Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito, Libertad y su hermanito (de Mafalda) Guille.

 

29 de Septiembre de 1977 – Nace Gonzalo Sebastián López, en la Ciudad de San Salvador de Jujuy. Cantante, músico interprete de quena y charango, compositor.

Hijo de papá maimareño dueño de una vinería y gran amigo de poetas y guitarreros. Cuenta Sebastián: “Él era amigo de los Chañi y me llevaba a la peluquería. Empecé a ir todas las tardes, hasta la noche. Los chicos barríamos el piso, atendíamos el kiosco, llenábamos el prode.

Fue como criarse en la calle pero con educación; si llegabas y había doce personas, tenías que saludar a las doce. Los más orejeros, Pipo, Mauro y yo, nos fuimos juntando. Nos llevaban a los velorios para despedir al muerto tocando, pero éramos muy changuitos y nos parábamos como a cinco metros del cajón”. Y así comenzó a gestarse el conjunto jujeño “Los Tekis” (vocablo del idioma quichua que se traduce como los “niños”), en la peluquería de los Chañi.

En 1991 se convierte en miembro fundador de “Los Tekis”, junto a Mauro Coletti, Juan José Pestoni y “Pipo” Valdez. Walter Sader y “Pucho” Ponce se unirían en 1995.

Desde entonces su carrera está ligada al grupo que representa a la Ciudad de San Salvador de Jujuy. Debutaron en el Festival de la Serenata de Cafayate de 1991.

Fueron “Consagración” del festival de Cosquín en 1995, año de lanzamiento de su álbum debut instrumental, titulado "Los Tekis".

Obras: Capo caporal (con Héctor Burgos) – Carnaval del norte – Diablero (con Juanjo Pestoni, Mario Valdez y Héctor Burgos) – El arcano luminoso (con María Eugenia Díaz y Walter Sader) – Mi perdición – No vuelvo a amar (con Héctor Burgos y Juanjo Pestoni) – Sigue el cambalache (con Mario Valdez y Juanjo Pestoni) – Viviendo – Warmicita (con Marcelo Córdoba), entre otras.

 

30 de Septiembre de 1925 – Nace Félix Luna, en la Ciudad de Buenos Aires. Abogado, historiador, escritor, artista y político argentino, miembro de la Unión Cívica Radical.

Su familia es de origen riojano. Su abuelo fue el fundador de la Unión Cívica Radical de La Rioja y su tío, Pelagio Luna, fue vicepresidente de la Nación acompañando a Hipólito Irigoyen.

Se recibió de abogado en 1951 en la Universidad de Buenos Aires. Escribió numerosas obras de historia, ensayo, ficción, periodísticas y musicales. Entre 1956 y 1958 fue Director de la Obra Social del Ministerio de Trabajo de la Nación.

Estaba casado con Felisa De la Fuente, miembro de una prominente familia riojana de proyección nacional.

Desempeñó cargos públicos y académicos de relevancia. Entre 1963 y 1976, ejerció la docencia como profesor de "Historia de las Instituciones" en la Facultad de Derecho de la UBA. Dictó "Historia Contemporánea" en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Belgrano (1967-1986) e "Historia Argentina" en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad del Salvador (1977). Fue Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires entre 1986 y 1989.

Como historiador escribió gran cantidad de libros clásicos como “Irigoyen”, “El 45”, “Los caudillos” y “Perón y su tiempo”.

Escribió también libros de ficción, como el premiado “La fusilación”.

Condujo programas radiales y televisivos relacionados con la difusión de la historia.

Fue fundador y director de la importante revista Todo es Historia desde el inicio de su publicación (nunca interrumpida) desde 1967 hasta su muerte, y que ha influido en la construcción de la historiografía argentina. A través de esa revista tuvo especial difusión la corriente revisionista, a la que Luna no perteneció, y de la cual se fue alejando con el paso del tiempo.

En una "extraña pero merecida paradoja, el número 400 de la revista tuvo en la tapa al propio Félix Luna. Ya se había convertido en parte de la historia".

Compuso “La Navidad Nuestra” junto con Ariel Ramírez, que integra la trascendental obra “La Misa Criolla”. Los temas son: “La Anunciación”, “La Peregrinación”, “El nacimiento”, “Los Pastores”, “Los Reyes Magos” y “La Huida”.

Obras: Adiós a Belgrano (con Ariel Ramírez) – Alfonsina y el mar (con Ariel Ramírez) – Antiguo dueño de las flechas (con Ariel Ramírez) – Cantata Sudamericana (con Ariel Ramírez) - Conquistemos el sol (con Ariel Ramírez) – Dorotea la cautiva (con Ariel Ramírez) – Gringa chaqueña (con Ariel Ramírez) – Juana Azurduy (con Ariel Ramírez) – Mujeres argentinas (con Ariel Ramírez) –Rosarito vera maestra (con Ariel Ramírez) – Zamba de Usted (con Ariel Ramírez), entre otras.

 

30 de Septiembre de 1958 – Nace Marta Susana Schwindt, en Sarandí, Partido de Avellaneda. Provincia de Buenos Aires. De profesión payadora y por ende cantante, músico guitarrista y compositora. Triunfo bajo el seudónimo de “Marta Suint” aunque el público la llama “Martita”.

En 1967 (con 9 años) comienza a actuar en “Amanecer Argentino” por Radio Mitre junto al Chinito Guida, Haydeé Palleros y Julio Tomisaky, todos ellos como “mascotas” del fogón.

Comenzó su carrera payadoril en el año 1972  junto al payador Álvaro Casquero. Se convirtió en la primera mujer payadora de La Argentina, luego integró el elenco de Osvaldo Pugliese, en el viejo teatro Estrellas.  En esos años culminó sus estudios secundarios e ingresó a la facultad de medicina de la ciudad de Buenos Aires, en 1978, se radica en la ciudad de Mar del Plata, con su esposo Arturo Martínez, también cantante y guitarrista. Ambos son padres de Arturo, Gabriela y Susana.

En el año 1989 viajó junto a Carlos Molina a Australia, donde protagonizaron la primera payada del otro lado del mundo.

A partir de 1995 integró el comité internacional de la décima y el canto improvisado, en Cuba, junto a Tomasita Quiala.

Actualmente está en pareja con el payador José Curbelo.

Obras: A los Hijos (con Walter Mosegui) – Al día del payador (con José Curbelo) – Chamarrita de la ausencia – La leyenda de Ruperta – Los payadores del Plata – Payada a la soledad (con Liliana Salvat) – Payada de contrapunto (con José Curbelo) – Payada por la justicia (con Liliana Salvat) – Reflexiones – Vieja milonga porteña, Entre otras.

 

30 de Septiembre de 2007 - Fallece Víctor Abel Giménez, en la Ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Uno de los grandes poetas de nuestro canto folklórico.

De origen bonaerense, el "Vasco" como lo apodaban, había nacido en Arbolito, que luego cambiaría su nombre a Coronel Vidal.

Su tarea como compositor era escribir las poesías que musicalizaron los auténticos grandes artistas del folklore, tal el caso de José Larralde, Argentino Luna, Alberto Merlo, Víctor Velázquez, Los indios Tacunau y hasta los humoristas Coco Díaz y Rodolfo Zapata.

Obras: Apadrinador (con Alberto Merlo) Baile en la estación (con Jorge Paredi) – Coplitas pa mi Santiago (con Canqui Chazarreta) – El catre e nylon (con Coco Díaz) – El mulato Guevara (con Alberto Merlo) – El Pampa Rosendo (con José Larralde) – El ultimo cacique (con Roberto Palmer) – Esas cosas que pasan (con José Larralde) – Esta es la flor nacional (con Argentino Luna) – Este oficio de cantor (con Víctor Velázquez) – Fortín Tostado (con Coco Díaz) – La gauchada – La histórica (con Cuti Carabajal) – La Marciana (con Coco Díaz) – Los blancos de Villegas (con Alejo Ripodas) – Me dicen el panza verde (con Víctor Velázquez) – Melón y Melame (con Rodolfo Zapata) – Pa Victorica (con Néstor Tacunau) – Pingo bragado (con Waldo Belloso) – Por las trincheras (con Canqui Chazarreta) – Se quema el rancho (con Julio Guzmán) – Señor jinete argentino (con Héctor del Valle) – Soy de Arbolito (con Daniel Reguera) - Triunfo surero (con Osvaldo Avena) – Un peón, Segundo Molina – Un perro muerto nomas – Voy al hombre, voy al hombre (con Héctor del Valle) – Y pa que más (con Néstor Tacunau), entre otras.